जैज ट्रैक - The Jazz Track

जैज ट्रैक यात्रा करने के लिए एक यात्रा कार्यक्रम है जाज-संबंधित स्थान (विशेषकर बड़े बैंड और पारंपरिक जैज़) . में संयुक्त राज्य अमेरिका.

यात्रा विवरण

जैज़ के मार्ग का अनुसरण करने के लिए कार द्वारा यात्रा तैयार करने के लिए यह मार्गदर्शिका है। संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ के इतिहास से संबंधित ऐतिहासिक स्थानों और क्लबों का दौरा करने वाले 13 दिनों के लिए यात्रा की योजना है।

न्यूयॉर्क शहर → शिकागो → कन्सास शहर → मेम्फिस → न्यू ऑरलियन्स

पृष्ठभूमि (1895-1935)

आइए वास्तविक यात्रा कार्यक्रम पर कुछ पृष्ठभूमि के साथ शुरू करें जिसका 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान जैज़ संगीतकारों ने पालन किया था।

मेम्फिस

ब्लूज़ जैज़ की शुरुआत से पहले के हैं और इसकी उत्पत्ति सटीक दस्तावेजों की आशा से परे अस्पष्ट है, हालांकि यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से कुछ समय पहले गहरे ग्रामीण दक्षिण में कहीं अस्तित्व में आया होगा। ब्लूज़ के विकास में केंद्रीय भूमिका निभाने वाले बड़ी संख्या में ऐतिहासिक स्थानों में से, मेम्फिस में बील स्ट्रीट को आधिकारिक तौर पर 1977 में कांग्रेस के एक अधिनियम द्वारा "ब्लूज़ का घर" घोषित किया गया था। 1900 की शुरुआत में, बीले स्ट्रीट था क्लबों, रेस्तरां और दुकानों से भरे हुए, उनमें से कई अफ्रीकी-अमेरिकियों के स्वामित्व में हैं। डब्ल्यूसी हैंडी ने मेम्फिस में कुछ शुरुआती और सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़, "मेम्फिस ब्लूज़" (1909), "सेंट लुइस ब्लूज़" (1914), और "बीले स्ट्रीट ब्लूज़" (1916) की रचना की। 1920 से 1940 के दशक तक, लुई आर्मस्ट्रांग, मड्डी वाटर्स, अल्बर्ट किंग, मेम्फिस मिन्नी, बीबी किंग, रूफस थॉमस, रोस्को गॉर्डन और अन्य ब्लूज़ और जैज़ किंवदंतियों ने बीले स्ट्रीट पर खेला और मेम्फिस ब्लूज़ के रूप में जानी जाने वाली शैली को विकसित करने में मदद की।

न्यू ऑरलियन्स

जैज़ का जन्म 1890 के दशक के अंत और 1900 की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में हुआ था। यह तेजी से पूरे शहर में एक लोकप्रिय संगीत बन गया, ज्यादातर स्टोरीविल जिले में। Storyville में, इतिहास के पहले जैज़ बैंड, बडी बोल्डेन बैंड को सुनते हुए कानूनी तौर पर वेश्यावृत्ति का आनंद लिया जा सकता है। दुर्भाग्य से, हालांकि बोल्डन को कम से कम एक फोनोग्राफ सिलेंडर बनाने के रूप में याद किया गया था, बोल्डन की कोई भी ज्ञात रिकॉर्डिंग नहीं बची है। दस साल बाद (1917), स्टोरीविले को संघीय सरकार द्वारा बंद कर दिया गया, जिससे जैज़ संगीतकारों को उत्तरी शहरों-ज्यादातर शिकागो और न्यूयॉर्क शहर और कुछ हद तक कैनसस सिटी में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

शिकागो

१९१७ और १९२८ के बीच शिकागो तेजी से जैज़ की राजधानी बन गया। भले ही प्रतिकूल मौसम की स्थिति के कारण बैंड सड़कों पर मार्च नहीं कर सके, न्यू ऑरलियन्स शैली लगभग बरकरार रही। "साउथ साइड" जिले में बड़ी संख्या में कैबरे उभरे। उनमें से, सबसे अधिक प्रासंगिक थे "रॉयल गार्डन" ("किंग ओलिवर क्रियोल जैज़ बैंड" की मेजबानी लुई आर्मस्टोंग के साथ कॉर्नेट बजाते हुए) और "एपेक्स क्लब" (महानतम शहनाई वादक जिमी नून और पियानोवादक अर्ल हाइन्स की मेजबानी)।

न्यूयॉर्क शहर

इस बीच, हार्लेम ने विली "द लायन" स्मिथ और जेम्स पी. जॉनसन जैसे रैगटाइम शैली में उत्कृष्ट जैज़ पियानोवादकों का जन्म देखा। यह पियानो शैली आंशिक रूप से हाउस रेंट पार्टियों (किराए के वित्तपोषण के लिए अपार्टमेंट में बेतरतीब ढंग से आयोजित निजी पार्टियों) के लिए लोकप्रिय हो गई। हार्लेम में सबसे बड़ा डांस क्लब सेवॉय था, जो दो चरणों वाला एक विशाल कमरा था, जिसमें बैंड रात भर लड़ाई करते थे। दो बड़े बैंड सबसे लोकप्रिय हुए, पहले फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रा, उसके बाद ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा। 1920 के दशक के दौरान हार्लेम में दो चकाचौंध वाली महिला गायिकाएँ उभरीं: बेसी स्मिथ, द एम्प्रेस ऑफ़ ब्लूज़, और एथेल वाटर्स।

कन्सास शहर

ग्रेट डिप्रेशन (1929 में शुरू) ने अब तक के सबसे महान जैज़ युगों में से एक के अंत को चिह्नित किया। अचानक, शिकागो और हार्लेम में जैज़ संगीतकारों ने खुद को बेरोजगार पाया। कंसास सिटी को छोड़कर पूरे देश में संकट तेजी से फैल गया। 1930 के दशक में, कैनसस सिटी संयुक्त राज्य अमेरिका का चौराहा था और अंतरमहाद्वीपीय यात्राओं के लिए शहर में एक पड़ाव की आवश्यकता थी। कैनसस सिटी शराब कानूनों और घंटों की पूरी तरह से अनदेखी के साथ एक विस्तृत खुला शहर था। कई जैज़ संगीतकार कलाकारों के बीच मैत्रीपूर्ण संगीत प्रतियोगिताओं में शामिल हो गए, जो एक ही गीत को विभिन्न रूपों में पूरी रात के लिए प्रदर्शित कर सकते थे। इस तरह की संगीत प्रतियोगिताओं ने एक नई शैली, कैनसस सिटी स्टाइल को जन्म दिया। कैनसस सिटी शैली की स्थापना का श्रेय बेनी मोटेन को दिया जाता है, लेकिन यह अत्यधिक लोकप्रिय हो गया जब काउंट बेसी ने उनकी मृत्यु के बाद अपने बैंड को संभाला।

कैनसस सिटी को लंबे समय से एक प्रमुख जैज़ केंद्र के रूप में मान्यता दी गई है, केवल न्यूयॉर्क के पीछे महत्व में रैंकिंग, न्यू ऑरलियन्स, और शिकागो। १९२० के दशक के मध्य से १९३० के दशक के अंत तक, अमेरिका के मध्य राज्यों के जैज़ संगीतकार नौकरी, संगीत की चुनौती और अच्छे समय की तलाश में "कैनसस सिटी जा रहे थे"। जब वे पहुंचे तो उन्होंने एक संगीत समुदाय में प्रवेश किया जो असाधारण रूप से सहायक, मांग और कलात्मक रूप से उत्थान कर रहा था।

जबकि अधिकांश अमेरिका महामंदी से पीड़ित थे, कैनसस सिटी जैज़ समृद्ध हुआ, मुख्यतः बॉस टॉम पेंडरगास्ट के भ्रष्ट लेकिन आर्थिक रूप से उत्तेजक प्रशासन के कारण। जैज़ उस समय का लोकप्रिय सामाजिक संगीत था, और वाइस-नाइटक्लब और जुआ हॉल के केंद्र - आमतौर पर ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए संगीतकारों को काम पर रखते थे। पूरे मिडवेस्ट के जैज़ संगीतकारों के लिए कम वेतन वाली नौकरियों और महान नए संगीत की एक झलक के बावजूद गंभीर परिणाम भरपूर थे।

ले देख संयुक्त राज्य अमेरिका का औद्योगीकरण इस अवधि को व्यापक रूप से देखने के लिए।

महान जैज़ संगीतकार (1895-1935)

मेम्फिस
  • फ्रैंक स्टोक्स
  • प्यारे लुईस
  • मेम्फिस मिन्नी
  • स्लीपी जॉन एस्टेस
  • इडा कॉक्स
  • डब्ल्यूसी हैंडी
  • सिडनी किर्क II
  • सिडनी "चम्मच" किर्क III
न्यू ऑरलियन्स
  • बडी बोल्डन
  • फ़्रेडी केपर्ड
  • बंक जॉनसन
  • क्लेरेंस विलियम्स
  • जो "किंग" ओलिवर
  • बच्चे ओरी
  • जेली रोल मॉर्टन
शिकागो
  • जो किंग ओलिवर
  • लुई आर्मस्ट्रांग
  • जिमी नून
  • जॉनी डोड्स
  • अर्ल हाइन्स
  • जेली रोल मॉर्टन
  • लिल हार्डिन आर्मस्ट्रांग
न्यूयॉर्क शहर
  • ड्यूक एलिंगटन
  • फ्लेचर हेंडरसन
  • विली स्मिथ
  • जेम्स पी जॉनसन
  • थॉमस फैट्स वालर
  • जो टर्नर
  • कोलमैन हॉकिन्स
  • थिलोनियस भिक्षु
  • बेनी कार्टर
  • बेन वेबस्टर
  • जॉनी होजेस
  • कूटी विलियम्स
  • बेस्सी स्मिथ
  • एथेल वाटर्स
कन्सास शहर
  • काउंट बेसी
  • बक क्लेटन
  • हर्शल इवांस
  • कोलमैन हॉकिन्स
  • जो जोन्स
  • पीट जॉनसन
  • हार्लन लियोनार्ड
  • जे मैकशैनी
  • बेनी मोटेन
  • हॉट लिप्स पेज
  • चार्ली पार्कर
  • सैमी मूल्य
  • जिमी रशिंग
  • जो टर्नर
  • बेन वेबस्टर
  • क्लाउड विलियम्स
  • मैरी लू विलियम्स
  • लेस्टर यंग

कब जाना है

आदर्श रूप से, यात्रा किए गए शहरों में से किसी एक में प्रसिद्ध जैज़ त्योहारों में से किसी एक को बनाने के लिए यात्रा की जानी चाहिए। विकिपीडिया देखें जैज़ त्योहारों की सूची एक सूची के लिए।

बीले स्ट्रीट संगीत समारोह मई में मेम्फिस में होता है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़ एंड हेरिटेज फेस्टिवल अप्रैल और मई में होता है।

स्कॉट जोप्लिन इंटरनेशनल रैगटाइम फेस्टिवल जून में सेडालिया, मिसौरी में होता है।

आप संयोग से शिकागो के लिए अपना रास्ता बना सकते हैं शिकागो जैज महोत्सव, आमतौर पर अगस्त के अंत में।

जाओ

पहला दिन (शुक्रवार): बोस्टान सेवा मेरे न्यूयॉर्क शहर

दिन 2 (शनिवार): विजिटिंग न्यूयॉर्क शहर

  • 52वीं स्ट्रीट 5वीं और 7वीं एवेन्यू के बीच।
फिफ्थ एवेन्यू और सेवेंथ एवेन्यू के बीच 52 वीं स्ट्रीट के ब्लॉक 20 वीं शताब्दी के मध्य में जैज़ क्लबों और जीवंत सड़क जीवन की प्रचुरता के लिए प्रसिद्ध थे। 52 वीं स्ट्रीट को "स्विंग स्ट्रीट", "जैज़ की सड़क", "वह सड़क जो कभी नहीं सोती" और बस, "सड़क" के रूप में जाना जाता है। आजकल बैंकों, दुकानों और डिपार्टमेंट स्टोर्स से भरा हुआ है और इसके जैज़ इतिहास का बहुत कम पता चलता है।
चार्ली 'बर्ड' पार्कर ने अपने करियर की ऊंचाई पर ग्राउंड फ्लोर अपार्टमेंट पर कब्जा कर लिया, काफी सफलता हासिल की और बीबॉप के सह-संस्थापक के रूप में ख्याति प्राप्त की, आधुनिक जैज़ शैली जिसे उन्होंने और ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी ने मध्य के दौरान न्यूयॉर्क शहर में बनाया था। 1940 के दशक। पार्कर ने यहां रहते हुए अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, बड़े और छोटे पहनावे के साथ-साथ लैटिन बड़े बैंड और स्ट्रिंग सेक्शन के साथ प्रदर्शन किया। एवेन्यू बी (7 वीं और 10 वीं सड़कों के बीच-टॉम्पकिन्स स्क्वायर पार्क के साथ) को 1992 में चार्ली पार्कर प्लेस का नाम दिया गया था और 1993 से चार्ली पार्कर जैज़ फेस्टिवल हर साल बर्ड्स बर्थडे (29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी, कंसास में) मनाने के लिए पार्क में आयोजित किया जाता है। और २०वीं सदी के संगीत में उनका योगदान।
  • हार्लेम
    • कैपिटल का कांगो रूम, वेस्ट 115वां और मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, c. 1940
    • बैमविले क्लब, 65 वेस्ट 125 वीं स्ट्रीट, सी। 1920-1930 - कोलमैन हॉकिन्स
    • द प्लांटेशन, वेस्ट 126 वें मैल्कम एक्स ब्लाव्ड के पास, सी। 1930 - कॉटन क्लब को टक्कर दी; कैब कॉलोवे
    • क्लब कैबरे, 416 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। 1923-25
    • क्लब बैरन, 437 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। 1940-46
    • गोल्डग्राबेन, आई.जी. कैफे, 439 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। १९१९-३०; 1964 में, इसका नाम बदलकर बैरन लाउंज कर दिया गया - अन्य क्लबों में काम करने के बाद संगीतकारों के लिए पसंदीदा हैंगआउट
    • एल्क का मिलन स्थल, 464 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। १९३०-४५ - सामाजिक क्लब नृत्यों का आयोजन
    • क्लब हार्लेम, वेस्ट 130वें और मैल्कम एक्स ब्लाव्ड, सी। १९२७-२९; 1964 में इसका नाम बदलकर हार्लेम ग्रिल कर दिया गया
    • जी-हव अस्तबल, पश्चिम 132वीं स्ट्रीट 7वीं और मैल्कम एक्स बुलेवार्ड के बीच, सी. 1940-45; 1964 में, एक गल्फ गैस स्टेशन था - प्रवेश द्वार पर एक घोड़े का सिर था, एक आफ्टर-आवर्स क्लब
    • लिंकन थियेटर, 58 वेस्ट 135 वीं स्ट्रीट, सी। १९०९-१९६४ - फैट्स वालर के लिए $१०,००० Wurlitzer अंग स्थापित किया; अब एक चर्च (1964 डेटा)
    • एल्क का कैफे, मैल्कम एक्स ब्लाव्ड। पश्चिम 137वीं और पश्चिम 138वीं सड़कों के बीच, c. १९१७-२०
    • कैपिटल पैलेस, 575 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। 1922-50 - अब खेल का मैदान
    • ब्रिटवुड बार एंड ग्रिल, 594 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। 1932-42 - विली गैंट्स म्यूजिकल मैनियाक्स;
    • गोल्डन गेट बॉलरूम, मैल्कम एक्स बुलेवार्ड और वेस्ट 142nd स्ट्रीट, c. 1939-50 - शानदार बॉलरूम
    • रोन का ऑर्केस्ट्रा क्लब, 625 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। 1920-35 बाद में लेनॉक्स क्लब, उर्फ ​​"द ब्रेकफास्ट क्लब," 652 मैल्कम एक्स बुलेवार्ड, सी। 1935-45 - लुई आर्मस्ट्रांग, फ्लेचर हेंडरसन, ड्यूक एलिंगटन, 3 रात में 8-गर्ल लाइन के साथ दिखाते हैं; बेथ्यून टावर्स/डेलानो विलेज के लिए 1958 को ध्वस्त कर दिया।

न्यूयॉर्क में जैज़ क्लब

मिंटन की स्थापना 1938 में टेनर सैक्सोफोनिस्ट हेनरी मिंटन द्वारा की गई थी। मिंटन आधुनिक जैज़ के विकास में अपनी भूमिका के लिए प्रसिद्ध है, जिसे बीबॉप के नाम से भी जाना जाता है, जहां 1940 के दशक की शुरुआत में अपने जाम सत्रों में थेलोनियस मोंक, केनी क्लार्क, चार्ली क्रिश्चियन, डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर ने नए संगीत का बीड़ा उठाया। 1960 के दशक के अंत तक इसके पतन तक और 1974 में इसके अंतिम समापन तक मिंटन तीन दशकों तक फलता-फूलता रहा। 30 से अधिक वर्षों तक बंद रहने के बाद, नए रीमॉडेल्ड क्लब ने 19 मई, 2006 को नाम के तहत अपने दरवाजे फिर से खोल दिए। मिंटन के प्लेहाउस में अपटाउन लाउंज. इस स्थान को आधुनिक जैज़ का जन्म स्थान माना जा सकता है, और विस्तार में, कुछ शुद्धतावादियों के लिए इसे प्रारंभिक जैज़ का मृत्यु स्थान माना जा सकता है, इसलिए यह यहाँ से जैज़ के ट्रैक का अनुसरण करने के लिए सबसे अच्छा प्रारंभिक बिंदु प्रस्तुत करता है।
सेवॉय को दुनिया के सबसे खूबसूरत बॉलरूम के रूप में बिल किया गया था; इसने एक इमारत की दूसरी मंजिल पर कब्जा कर लिया जो 140 वीं और 141 वीं सड़कों के बीच पूरे ब्लॉक में फैली हुई थी, और इसमें एक बड़ा डांस फ्लोर (200 फीट 50 फीट), दो बैंडस्टैंड और एक वापस लेने योग्य मंच था। यह तेजी से हार्लेम में सबसे लोकप्रिय नृत्य स्थल बन गया, और १९२० और १९३० के दशक के कई जैज़ नृत्य सनक वहाँ उत्पन्न हुए; इसने एक लंबे और शानदार करियर का आनंद लिया, जो 1950 के दशक में अच्छी तरह से चला, इससे पहले कि इसकी किस्मत में गिरावट आई।
इसे डाउनटाउन "होम ऑफ़ हैप्पी फीट" के रूप में जाना जाता था, लेकिन हार्लेम में, "द ट्रैक" के रूप में। सेवॉय ने नियमित रूप से "बैटल ऑफ द बैंड्स" प्रचार का मंचन किया जो आमतौर पर एक घर और एक अतिथि बैंड के बीच होता था, हालांकि जरूरी नहीं। कभी-कभी बैंड सेट के बीच परिवर्तन-बिंदु पर संख्याओं का व्यापार करते हैं। जब ये घटनाएँ होती थीं, तो नृत्य करने के लिए बहुत कम जगह होती थी, और भीड़ वोट देती थी कि उनका पसंदीदा बैंड, बैंड लीडर, गायक आदि कौन था। दो सबसे प्रसिद्ध "लड़ाई" तब हुई जब बेनी गुडमैन ऑर्केस्ट्रा ने चिकी को चुनौती दी। 1937 में वेब और 1938 में जब काउंट बेसी बैंड ने ऐसा ही किया। सामान्य आकलन यह था कि वे दोनों चिक वेब से हार गए।
इस तरह के विस्तृत कार्यक्रम भी प्रबंधन द्वारा आयोजित किए गए थे: 15 मई, 1927 को सेवॉय ने "बैटल ऑफ जैज़" प्रस्तुत किया, जिसमें किंग ओलिवर के डिक्सी सिंकोपेटर्स, विलियम्स के नेतृत्व में एक बैंड, चिक वेब के हार्लेम स्टॉम्पर्स और हेंडरसन के रोसलैंड ऑर्केस्ट्रा शामिल थे; अन्य लड़ाइयाँ लॉयड स्कॉट, वेब, एलेक्स जॉनसन, चार्ली जॉनसन, विलियम्स और हेंडरसन (6 मई, 1928) के नेतृत्व में बैंड के बीच लड़ी गईं और कैब कॉलोवे के मिसौरियन और ड्यूक एलिंगटन, हेंडरसन, सेसिल स्कॉट, लॉकवुड लुईस और के नेतृत्व वाले समूहों के बीच लड़ी गईं। वेब (14 मई, 1930)।
आजकल सेवॉय के स्थान पर केवल एक स्मारक पट्टिका पाई जा सकती है।
  • कॉटन क्लब, लेनॉक्स एवेन्यू, वेस्ट १४२वें स्ट्रीट पर (१९२३-१९३६); 200 वेस्ट 48 वीं स्ट्रीट (1936 - 1940)। 666 वेस्ट 125 वीं स्ट्रीट (1997 से आज तक) 1 888 640-7980. [3][4]
पहले "क्लब डी लक्स" नाम दिया गया था, द कॉटन क्लब 1920 और 1930 के दशक में शहर के नाइट क्लबों में सबसे प्रसिद्ध था, जो दर्शकों को आकर्षित करता था जिसमें अक्सर न्यूयॉर्क समाज की क्रीम शामिल होती थी। इसकी शानदार समीक्षा ने दिन के सबसे प्रमुख जैज़ संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन के लिए एक माध्यम प्रदान किया, और क्लब की गतिविधियों को लगातार प्रसारण द्वारा व्यापक दर्शकों के लिए लाया गया। फ्लेचर हेंडरसन ने 1923 में वहां बजने वाले पहले बैंड का नेतृत्व किया। हाउस बैंड जब पहली बार खोला गया था, वह एंडी प्रीर्स कॉटन क्लब सिंकोपेटर्स था; 1927 में प्रीर की मृत्यु के बाद, ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा लगा हुआ था और इसका निवास क्लब के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध बन गया, जो 1931 तक चला। कैब कॉलोवे और उनके मिसौरीन्स, जो पहली बार 1931 में बड़ी सफलता के साथ दिखाई दिए थे, फिर उन्होंने पदभार संभाला और कॉलोवे का समय कॉटन क्लब के बैंडलीडर के रूप में (जो 1934 तक बढ़ा, जब जिमी लुंसफोर्ड ने उन्हें सफलता दिलाई) को अपनी प्रतिष्ठा बनानी थी। क्लब के शहर में चले जाने के बाद वेलिंगटन और कॉलोवे दोनों वापस लौट आए।
लुई आर्मस्ट्रांग, एथेल वाटर्स, आइवी एंडरसन, बिल रॉबिन्सन और निकोलस ब्रदर्स सहित, किसी न किसी स्तर पर कॉटन क्लब में इस अवधि के अधिकांश प्रमुख जैज़ संगीतकार, गायक और नर्तक दिखाई दिए। क्लब के अस्तित्व के सुनहरे दिनों को फ्रांसिस फोर्ड कोपोला की फिल्म में फिर से बनाया गया था कॉटन क्लब (1984).
1 9 35 में हार्लेम में रेस दंगों के बाद, इस क्षेत्र को गोरों के लिए असुरक्षित माना जाता था (जिन्होंने कॉटन क्लब के ग्राहकों का गठन किया था)। और क्लब को बंद करने के लिए मजबूर किया गया (16 फरवरी 1936)। यह सितंबर 1936 में वेस्ट 48 स्ट्रीट पर डाउनटाउन में फिर से खोला गया, उस परिसर में जहां पूर्व में पैलेस रॉयल और कोनी इन (1933-6) था; कॉटन क्लब जून 1940 तक इस स्थान पर काम करता रहा।
क्लब उस वर्ष बाद में ब्रॉडवे और 48 वीं स्ट्रीट पर फिर से खुल गया, लेकिन 1940 में अच्छे के लिए बंद हो गया, उच्च किराए, बदलते स्वाद और मैनहट्टन नाइट क्लब मालिकों द्वारा कर चोरी की संघीय जांच के दबाव में। कॉटन क्लब को 1978 में हार्लेम में फिर से खोला गया। बेथ्यून टावर्स/डेलानो विलेज के निर्माण के लिए कॉटन क्लब की मूल साइट को 1958 में सेवॉय बॉलरूम और लेनॉक्स क्लब, (1935-45 लुइस आर्मस्ट्रांग, फ्लेचर हेंडरसन, ड्यूक एलिंगटन, 3 शो नाइटली) के साथ ध्वस्त कर दिया गया था; हालाँकि, इसकी विरासत 666 वेस्ट 125th स्ट्रीट पर इसी नाम के तहत एक नई साइट पर रहती है।
अपने सुनहरे दिनों में, कॉटन क्लब ने काले संरक्षकों को प्रवेश देने से इनकार कर दिया, हालांकि सभी कलाकार काले थे।
  • नीला नोट, १३१ डब्ल्यू. ३ सेंट, न्यूयॉर्क, एनवाई, [5] ग्रीनविच विलेज के केंद्र में।
1981 में खोला गया। प्रमुख न्यूयॉर्क ब्लू नोट क्लब ने दुनिया का प्रमुख जैज़ क्लब और रेस्तरां होने का गौरव प्राप्त किया है। टोनी बेनेट, जॉर्ज बेन्सन, रे चार्ल्स, नताली कोल, ऑस्कर पीटरसन, डेविड सैनबोर्न, नैन्सी विल्सन, स्वर्गीय सारा वॉन और डिज़ी गिलेस्पी।
विश्व प्रसिद्ध प्रतिभा छह ​​दिवसीय रन के लिए मंच लेती है, सोमवार को आमतौर पर उत्कृष्ट स्थानीय प्रतिभाओं के लिए आरक्षित किया जाता है। दो सेट 9:00 और 11:30 बजे हैं। टेबल आरक्षण न्यूनतम के लिए कीमतें $35 हैं, या बार में $25 कवर हैं। शुक्रवार और शनिवार देर रात जाम सत्रों के लिए $ 5.00 कवर शुल्क है। रविवार का ब्रंच दोपहर - 6 बजे परोसा गया। दोपहर 1:00 बजे और अपराह्न ३:३० बजे समय दिखाएं।
1935 में स्थापित, द वैनगार्ड ग्रीनविच विलेज में एक अंधेरा तहखाना है। मोहरा, आर्किटेपल ग्रीनविच विलेज जैज़ क्लब है। 1957 में सन्नी रॉलिन्स नाम के तहत (मूल रूप से एकल) एल्बम के बाद से कार्यक्रम स्थल पर सौ से अधिक जैज़ एल्बम रिकॉर्ड किए गए हैं। क्लब के इतिहास में दो सबसे प्रसिद्ध जुड़ाव शायद बिल इवांस और जॉन कोलट्रैन के हैं, जो दोनों में हुए थे। 1961. 1990 के दशक की शुरुआत में Wynton Marsalis नियमित रूप से क्लब में रिकॉर्ड किया गया।
सेट: रविवार - गुरुवार 9:30 और 11:30 अपराह्न, शुक्रवार और शनिवार 9:30 अपराह्न, 11:30 अपराह्न, और 1:30 पूर्वाह्न। सोमवार की रात, 33 साल पहले थाड जोन्स और मेल लुईस द्वारा स्थापित मोहरा जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने अपनी बड़ी बैंड परंपरा को जारी रखा है। रविवार - गुरुवार: दरवाजे पर $ 25 ($ 15 प्रवेश और न्यूनतम $ 10 पेय शामिल है)। शुक्रवार और शनिवार को: दरवाजे पर $ 30 ($ 20 प्रवेश और न्यूनतम $ 10 पेय शामिल है)। जिसमें सही वाइब्स और एक उत्कृष्ट बुकिंग नीति है। एक संपूर्ण जैज़ नाइट आउट के लिए यहां पियानोवादक टॉमी फ्लैनगन को पकड़ें।
  • बर्डलैंड, (1949-1965) 52वां सेंट, (1986-1996) 2745 ब्रॉडवे, (1996 से आज तक) 315 पश्चिम 44वीं स्ट्रीट, 8वें और 9वें रास्ते के बीच।
1949 में खोला गया। शुरू में क्लब ब्रॉडवे पर था, लेकिन यह जल्दी से 52 वीं स्ट्रीट में चला गया, जो 1930 और 40 के दशक में जैज़ का केंद्र था। काउंट बेसी और उनके धूम्रपान करने वाले बड़े बैंड ने बर्डलैंड को अपना न्यूयॉर्क मुख्यालय बनाया, अंततः जॉर्ज शियरिंग की "लोरी ऑफ़ बर्डलैंड" को क्लब में लाइव रिकॉर्ड किया। जॉन कोलट्रैन की क्लासिक चौकड़ी नियमित रूप से 1960 के दशक की शुरुआत में "लाइव एट बर्डलैंड" रिकॉर्ड करते हुए क्लब में दिखाई दी।
बर्डलैंड में प्रदर्शन करने वाले लोग: चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मॉन्क, माइल्स डेविस, जॉन कोलट्रैन, बड पॉवेल, स्टेन गेट्ज़, लेस्टर यंग, ​​एरोल गार्नर, और कई, कई अन्य।
सभी शो समय: 9 और 11 अपराह्न (सुबह 5:30 बजे श्रद्धांजलि सेट एम, तू और एफ शेड्यूल में जोड़े गए)। संगीत शुल्क भिन्न होता है, $20-35। टेबल पर प्रति व्यक्ति न्यूनतम $ 10 भोजन / पेय है। बार में, संगीत शुल्क में एक पेय शामिल है। रविवार आर्टुरो ओ'फ़ारिल के एफ्रो-क्यूबन जैज़ बिग बैंड से संबंधित हैं, सोमवार को बाद के सेटों के लिए तोशिको अकीयोशी जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए आरक्षित किया गया है, और अब हर सोमवार को 5:30 - 7:30 बजे - द आर्ट ब्लेकी जैज़ मैसेंजर के लिए आरक्षित किया गया है। समीक्षा प्रदर्शन। मंगलवार आमतौर पर पॉल मर्सर एलिंगटन द्वारा निर्देशित द फेमस ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा में जाते हैं, जिसमें डेविड ओस्टवाल्ड के लुई आर्मस्ट्रांग सेंटेनियल बैंड का प्रदर्शन शाम 5:30 - 7:30 बजे होता है। बुधवार से शनिवार तक स्थानीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भ्रमण करने वाले कलाकारों में सर्वश्रेष्ठ की अपेक्षा करें। अभी जोड़ा गया: हर शुक्रवार शाम 5:30 - 7:30 बजे - ल्यू एंडरसन का ऑल अमेरिकन बिग बैंड। सभी मंच पर उत्कृष्ट दृश्यों का आनंद लेंगे।

जैज़ से संबंधित अन्य स्थान

दिन 3 (रविवार) न्यूयॉर्क सेवा मेरे बोस्टान

दिन 4 (शुक्रवार): बोस्टन to शिकागो.

शिकागो में कॉन्सर्ट की रात।

दिन 5 (शनिवार): विजिटिंग शिकागो

शिकागो में जैज़ ऐतिहासिक स्थान ज्यादातर दक्षिण की ओर स्थित हैं, ग्रीन मिल के अपवाद के साथ, जो अपटाउन में है। दौरा करना शिकागो के साउथ साइड जैज़ क्लब वेबसाइट। भवन के स्थान और स्थिति से परामर्श किया जा सकता है [6]

  • हाईटियन मंडप[7] 6401 एस. स्टोनी आइलैंड एवेन्यू, जिसे आज जैक्सन पार्क के नाम से जाना जाता है।
1893 में विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी के दौरान हाईटियन पवेलियन काले मनोरंजन का केंद्र था। इस प्रदर्शनी ने शिकागो में कई काले यात्रा करने वाले संगीतकारों को लाया, जैसे कि डब्ल्यू.सी. हैंडी (ब्लूज़ का जनक माना जाता है), स्कॉट जोप्लिन (रैगटाइम के पिता)। हाईटियन मंडप जैज़ संगीत के लिए एक इनक्यूबेटर था, यह वहां था जहां स्कॉट जोप्लिन और कई अन्य संगीतकारों ने पाया कि कई अन्य काले साथी संगीतकारों ने समान कौशल विकसित किया है और जैज़ संगीत को जन्म देने वाले विभिन्न संगीत शैली में अपने अनुभव साझा किए हैं। आज, विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी के दो प्रभावशाली प्रतीक बने हुए हैं। "गोल्डन लेडी" मूर्तिकला डेनियल चेस्टर फ्रेंच की स्टैच्यू ऑफ द रिपब्लिक का एक छोटा संस्करण है जो मूल रूप से कोर्ट ऑफ ऑनर के पैर में खड़ा था। मूल ललित कला महल में अब शिकागो का विज्ञान और उद्योग संग्रहालय है।
यह क्षेत्र अफ्रीकी-अमेरिकी शहरी इतिहास के देश के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक है। ग्रेट डिप्रेशन से पहले 20 वीं शताब्दी के विस्तार के दौरान क्लबों और कैफे से भरा, इसने शिकागो संगीत दृश्य के स्वर्ण युग के इतिहास और विकास में एक महान भूमिका निभाई। लुई आर्मस्ट्रांग पड़ोस में रहते थे और क्षेत्र के कई नाइट क्लबों में प्रदर्शन करते थे, जैसे कि सनसेट कैफे, द वेंडोम थिएटर और प्लांटेशन कैफे। पूर्व की इमारत सूर्यास्त कैफे अभी भी है और इसे शिकागो लैंडमार्क माना जाता है।

शिकागो में ऐतिहासिक जैज़ क्लब

  • पेकिन इन 2700 एस। राज्य सेंट।
1910s-20s में खुला। इसे 1910 से पहले सबसे महत्वपूर्ण साउथ साइड क्लबों में से एक माना जाता है। यह उन संगीतकारों को नियुक्त करने वाला पहला था जो रैगटाइम और प्री-जैज़ लोकप्रिय संगीत से निकटता से जुड़े थे, जैसे जो जॉर्डन, टोनी जैक्सन और विल्बर स्वेटमैन। कुछ लोग पेकिन इन को शिकागो जैज़ दृश्य का जन्मस्थान और पहली संगीत प्रयोगशालाओं में से एक मानते हैं जहाँ लोगों ने रैगटाइम और पूर्व जैज़ शैलियों के साथ प्रयोग किया।
  • ड्रीमलैंड बॉलरूम 3618-20 एस राज्य, 35 वीं स्ट्रीट पर। शिकागो
ड्रीमलैंड शिकागो के इतिहास में पहले बॉलरूम में से एक था, जिसे 1912 में खोला गया था, जिसमें किंग ओलिवर, जॉनी और वॉरेन "बेबी" डोड्स, लुई आर्मस्ट्रांग और हॉट फाइव, अल्बर्टा हंटर, सिडनी बेचेट, लॉरेंस डुहे, एथेल वाटर्स जैसे खिलाड़ी शामिल थे। .
  • लिंकन गार्डन (रॉयल गार्डन)। 459 ईस्ट 31 स्ट्रीट, साउथ कॉटेज ग्रोव एवेन्यू में।
लिंकन गार्डन (पूर्व में रॉयल गार्डन) एक डांस हॉल था जिसमें 1000 नर्तकियों को समायोजित किया जा सकता था। १९२४ में देर से आग लगने के बाद, २८ अक्टूबर १९२५ को फिर से खोलने के लिए हॉल को भव्य रूप से नवीनीकृत किया गया था, जब इसका नाम बदलकर न्यू चार्ल्सटन कैफे कर दिया गया था; इसे बाद में कैफे डे पेरिस के नाम से जाना जाने लगा। डेव पेटन ने नवंबर 1926 के अंत से वहां एक बैंड का नेतृत्व किया, लेकिन जून 1927 में, इसे बमबारी कर दिया गया - शायद गिरोह युद्ध में - और बंद कर दिया गया।
बिल जॉनसन के नेतृत्व में मूल क्रियोल बैंड के 1918 में रॉयल गार्डन में निवास ने जैज़ के लिए एक स्थल के रूप में डांस हॉल की प्रतिष्ठा स्थापित की, और न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों द्वारा प्रस्तुतियों की एक श्रृंखला शुरू की जो कि विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। शिकागो में संगीत। जो किंग ओलिवरके क्रियोल जैज़ बैंड ने 17 जून, 1922 से फरवरी 1924 तक निवास किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने न्यू ऑरलियन्स में अपने कॉर्नेट छात्र को शिकागो आने और लिंकन गार्डन में खेलने के लिए दूसरे तुरही के रूप में अपने बैंड में शामिल होने के लिए एक तार भेजा। तुरही का नाम लुई आर्मस्ट्रांग था। आर्मस्ट्रांग के लिए यह एक सपने के सच होने जैसा था और बैंड में उनके अद्भुत खेल ने जल्द ही उन्हें शिकागो के अन्य संगीतकारों के बीच एक सनसनी बना दिया।
लिंकन गार्डन में अपने दो साल के कार्यकाल के दौरान, लुइस और क्रेओल सेरेनेडर्स के साथ किंग ओलिवर ने न्यू ऑरलियन्स शैली के जैज़ को शिकागो और बाद में रिकॉर्डिंग के माध्यम से दुनिया के सामने लाया।
"जब किंग जो ओलिवर ने मुझे 1922 में न्यू ऑरलियन्स छोड़ने और लिंकन गार्डन में उनकी पहली तुरही बजाने के लिए उनके साथ जुड़ने के लिए भेजा, तो मैं खुशी से उछल पड़ा। जिस दिन मुझे पापा जो से टेलीग्राम मिला - यही वह है मैंने उसे बुलाया - मैं न्यू ऑरलियन्स में एक अंतिम संस्कार खेल रहा था और टक्सिडो ब्रास बैंड के सभी सदस्यों ने मुझे नहीं जाने के लिए कहा क्योंकि पापा जो और उनके बैंड को किसी तरह की यूनियन परेशानी हो रही थी ... मैं लगभग ग्यारह बजे शिकागो पहुंचा। बारहवीं और मिशिगन एवेन्यू में इलिनोइस सेंट्रल स्टेशन पर 8 जुलाई, 1922 की रात को घड़ी। मैं इसे कभी नहीं भूलूंगा। राजा पहले से ही काम पर था। मुझसे मिलने के लिए मेरे पास कोई नहीं था। मैंने एक टैक्सी ली और सीधे चला गया लिंकन गार्डन।" (लुई आर्मस्ट्रांग)
'रॉयल ​​गार्डन ब्लूज़' को पहला 'रिफ़' गीत माना जाता है
१९०९ में निर्मित १९३७ में फिर से तैयार किया गया। १९२१ की रीमॉडेलिंग के बाद, यह साधारण ऑटोमोबाइल गैरेज शहर के सबसे पुराने और सबसे प्रसिद्ध जैज़ स्थानों में से एक में तब्दील हो गया। इसके हाउस ऑर्केस्ट्रा में लुई आर्मस्ट्रांग, जॉनी डोड्स और अर्ल "फाथा" हाइन्स जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों को दिखाया गया था, जबकि इसके फ्लोर शो ने स्थानीय दर्शकों के लिए नवीनतम नृत्य पेश किए। बिक्स बीडरबेक, जिमी डोर्सी, बेनी गुडमैन और जीन कृपा सहित कई होनहार युवा कलाकारों ने यहां देर रात के सत्र में अपनी शुरुआत की। 1937 के रीमॉडेलिंग के बाद, इसका नाम बदलकर ग्रैंड टेरेस बॉलरूम कर दिया गया (3955 साउथ पार्कवे ब्लाव्ड में अपने पहले स्थान से स्थानांतरित) और 1950 तक एक लोकप्रिय नाइट क्लब बना रहा।
अर्ल हाइन्स को वहां बड़ी सफलता मिली, हालांकि फ्लेचर हेंडरसन, काउंट बेसी और होरेस हेंडरसन सहित अन्य बड़े बैंड ने भी द्वितीय विश्व युद्ध से पहले ग्रैंड टेरेस खेला। स्टोर का कार्यालय, जो बहुत पहले ग्रैंड टैरेस के डांस फ्लोर के सामने उठे हुए बैंडस्टैंड का हिस्सा था। बैंडस्टैंड के पीछे जैज़ लय का चित्रण करने वाला एक बड़ा भित्ति चित्र था, और एक हिस्सा अभी भी दिखाई दे रहा है।
ग्रैंड टेरेस बॉलरूम और अन्य शिकागो नाइट स्पॉट पर, प्रबंधन से अनुमति के बिना क्लब छोड़ना कई शिकागो जैज़ संगीतकारों के स्वास्थ्य के लिए खतरनाक था। यही कारण है कि अर्ल हाइन्स एक दशक से अधिक समय तक ग्रैंड टेरेस पर रहे।
1936 के दौरान ग्रैंड टेरेस बॉलरूम में, जहां फ्लेचर हेंडरसन अपने ही बैंड के साथ दिखाई दे रहे थे, गुडमैन ने बैंड के सामने कृपा के साथ ड्रम बजाया। यह शायद पहली बार है जब ब्लैक एंड व्हाइट जैज़ संगीतकार भुगतान करने वाले दर्शकों के सामने एक साथ खेले
नए स्थान पर इमारत, जिसका बाहरी रूप बहुत कुछ वैसा ही दिखता है जैसा उसने अपने संगीतमय दिन के दौरान किया था, अब एक हार्डवेयर स्टोर है। इंटीरियर में कुछ दीवारों को अभी भी चित्रित किया गया है जैसे वे ग्रैंड टैरेस के समय के दौरान थे। मालिकों को अंदर जाने के लिए कहना संभव है।
क्लब ने लुई आर्मस्ट्रांग और हॉट फाइव द्वारा "सनसेट कैफे स्टॉम्प" नामक गीत के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया।
  • द ग्रीन मिल, 4802 एन ब्रॉडवे एवेन्यू। शिकागो, आईएल
1907 में पॉप मोर्स रोडहाउस के रूप में खोला गया, "मिल" सेंट बोनिफेस के कब्रिस्तान में जाने से पहले शोक मनाने वालों के लिए एक दोस्त के निधन का जश्न मनाने के लिए एक रुकने वाला स्थान था। 1910 तक, नए मालिकों ने रोडहाउस को ग्रीन मिल गार्डन में बदल दिया था, जो लालटेन से जगमगाते आउटडोर नृत्य और पीने के क्षेत्रों के साथ पूरा हो गया था, और अल जोल्सन, एडी कैंटर और सोफी टकर जैसे हेडलाइनर का दावा कर रहे थे।
जैसे-जैसे ट्वेंटीज़ दहाड़ता गया, ग्रीन मिल डकैत क्षेत्र बन गया, जब अल कैपोन के गुर्गे, "मशीनगुन" जैक मैकगर्न ने क्लब का 25% स्वामित्व प्राप्त कर लिया, और अल कैपोन स्वयं नियमित रूप से क्लब का दौरा करेंगे। मैनेजर डैनी कोहेन ने मैकगर्न को 25% हिस्सेदारी कॉमेडियन/गायक जो ई. लुईस को अपने अभिनय को दक्षिण में क्लार्क एंड डाइवर्सी के न्यू रेंडीज़वस कैफे में स्थानांतरित करने से "कायल" करने के लिए दी थी। मैकगर्न ने अपना गला काटकर और अपनी जीभ काटकर लुईस को समझाने में कामयाबी हासिल की। चमत्कारिक रूप से, लुईस ठीक हो गए, लेकिन उनके गीतों ने कभी भी अपनी रसीली आवाज नहीं उठाई। इस घटना को बाद में फिल्म द जोकर इज वाइल्ड में अमर कर दिया गया, जिसमें फ्रैंक सिनात्रा जो ई। लुईस के रूप में और हॉलीवुड साउंडस्टेज ग्रीन मिल के रूप में थे। बेशक, उनकी दिलचस्पी बढ़ी, सिनात्रा को क्लब का दौरा करना पड़ा। 1986 में, ग्रीन मिल की सजावट को इसके निषेध-युग, स्पीकईज़ी डेकोर में बहाल कर दिया गया था।
  • वेंडोम थियेटर ३१४५ साउथ स्टेट स्ट्रीट,
1919 में निर्मित और 1949 में ध्वस्त। शिकागो के तथाकथित "ब्लैक बेल्ट" के केंद्र में स्थित है। वेंडोम ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता दिसंबर 1925 में बढ़ गई जब मास्टर कोरोनिस्ट, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्रीमलैंड कैफे में एक कार्यकाल के बाद सवार हुए। जब आर्मस्ट्रांग ने एकल बजाया, तो वेंडोम दर्शकों ने बेतहाशा खुशी मनाई। 1926 में, आर्मस्ट्रांग ने सनसेट कैफे में काम करना छोड़ दिया, जो शहर के सबसे कुख्यात अश्वेतों में से एक है। 1920 के दशक के दौरान वेंडोम में प्रदर्शन करने वाले अन्य जैज़ कलाकारों में पियानोवादक अर्ल हाइन्स, ड्रमर जिमी बर्ट्रेंड, कॉर्नेटिस्ट फ़्रेडी केपर्ड और पियानोवादक लिल हार्डिन-आर्मस्ट्रांग शामिल थे।
किंग ओलिवर बैंड, क्रेओल जैज़ बैंड को प्लांटेशन कैफे में बड़े पैमाने पर तब तक बजाया गया जब तक कि 1927 में इसे आग से नष्ट नहीं कर दिया गया।
  • एपेक्स क्लब 35वां सेंट एस कैलुमेट और एस प्रेयरी एवेन्यूज के बीच [9]
जूनी कोब, जॉनी सेंट साइर, डेव नेल्सन, जो पोस्टन, जॉनी वेल्स, अर्ल हाइन्स, और शहनाई वादक जिमी नूने की विशेषता वाले, 1920 में खोला गया।
  • एंटरटेनर कैफे 209 ई. 35वीं सेंट मिशिगन में 1910s-20s
सैमी स्टीवर्ट और उनके नाइट्स ऑफ सिंकोपेशन, फ्रेडी केपर्ड बैंड, अर्ल हाइन्स, नेटी डोमिनिक, वर्नी रॉबिन्सन, कैरोल डिकरसन की विशेषता है।
  • मोनोग्राम थियेटर 3435-40 एस। राज्य सेंट।
1910 में खोला गया। सिडनी बेचेट, एथेल वाटर्स, एर्स्किन टेट, मा रेनी जैसे शुरुआती जैज़ संगीतकारों की विशेषता है।
  • एलीट क्लब 3030 एस राज्य सेंट।
1910 में खोला गया। जेली रोल मॉर्टन, अर्ल हाइन्स, अल्बर्टा हंटर की विशेषता।
  • मनोरंजन का कैफे
  • तपस्वी सराय शिकागो लूप में 60 ईस्ट वैन ब्यूरन या 343 साउथ वाबाश में बेसमेंट,
फ्रायर्स इन एक नाइट क्लब था जो शिकागो के लूप क्षेत्र में एक बेसमेंट में स्थित था, 343 साउथ वाबाश एवेन्यू में 60 ईस्ट वैन ब्यूरन स्ट्रीट पर। मौलिन रूज कैफे उसी परिसर में था। फ्रायर्स इन को माइक फ्रिट्ज़ेल द्वारा चलाया जाता था और संगीतकार की यादों में एक गैंगस्टर हैंगआउट के रूप में याद किया जाता था। फ्रायर्स इन में तीन बैंड थे: एक 3 से 6 बजे तक, एक 6 से 10 बजे तक, आम तौर पर रात के खाने के लिए एक ताल खंड, और 10 बजे से सुबह तक मुख्य बैंड - जो मार्स समूह था। क्लब ने सख्त "केवल गोरे" नीति का इस्तेमाल किया। फ्रायर्स इन से जुड़े उल्लेखनीय बैंड में न्यू ऑरलियन्स रिदम किंग्स (मूल रूप से "फ्रायर्स सोसाइटी ऑर्केस्ट्रा"), और ऑस्टिन हाई गैंग (जिसे "ब्लू फ्रायर्स" भी कहा जाता है) शामिल थे।
फ्रायर्स इन में खेले जाने वाले प्रसिद्ध संगीतकारों में फ्रैंक टेस्केमाकर, बड फ्रीमैन, स्टीव ब्राउन, जॉर्ज ब्रुनीज़, मेरिट ब्रूनीज़, एम्मेट हार्डी, पॉल मार्स, लियोन रोपोलो, बी पामर और मेल स्टिज़ेल शामिल थे। जोन क्रॉफर्ड ने अपने करियर की शुरुआत में वहां एक नर्तकी के रूप में काम किया।

अधिक ऐतिहासिक जैज़ क्लब सूचीबद्ध हैं यहां

शिकागो में आधुनिक जैज़ क्लब

शुक्र है कि जैज़ की कहानी BeBop के साथ खत्म नहीं हुई। यह अवंत-गार्डे में क्रैंकिंग पर सही रहा। उस साहसिक सेट का एक हिस्सा शिकागो में (ज्यादातर अफ्रीकी-अमेरिकी) संगीतकारों का एक समाज था, जिसे एसोसिएशन फॉर द एडवांसमेंट ऑफ क्रिएटिव म्यूज़िशियन (AACM) कहा जाता था।
अपने मिशन के रूप में लेते हुए "गंभीर, मूल संगीत का पोषण, प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग," एएसीएम जैज़ में काम कर रहे संगीतकारों, संगीतकारों और शिक्षकों का समर्थन करता है। 1965 से शुरू होकर, AACM (पहले मुहल रिचर्ड अब्राम्स के नेतृत्व में) ने शिकागो में युवा संगीतकारों को शिक्षित किया और अजीब तरह से पर्याप्त है, एम्स्टर्डम तथा पेरिस जहां कुछ संस्थापक सदस्य 1970 के दशक की शुरुआत में आत्म-निर्वासित निर्वासन में रहते थे।
एएसीएम से जुड़े संगीतकारों, जैसे हेनरी थ्रेडगिल, एंथोनी ब्रेक्सटन, जैक डी जॉनेट, और शिकागो के कला कलाकारों की टुकड़ी: लेस्टर बॉवी, रोस्को मिशेल, जोसेफ जरमन, फैमौडौ डॉन मोये और मलाची फ़ेवर्स ने कुछ सबसे रोमांचक और चुनौतीपूर्ण जैज़ संगीत का निर्माण किया। १९७० के दशक में, संगीत जिसे केवल १९९० के दशक में मुख्यधारा और शिक्षाविदों द्वारा पहचाना जाने लगा।
1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार और कोलंबिया कॉलेज के प्रोफेसर हैल रसेल ने अपने शिक्षण और NRG एनसेंबल के साथ खेलने के माध्यम से AACM के प्रभाव क्षेत्र में नए संगीतकारों की एक बड़ी आमद लाई। रसेल के छात्रों और अनुयायियों जैसे केन वेंडरमार्क, केंट केसलर, मार्स विलियम्स और वीज़ल वाल्टर ने एएसीएम दृश्य को फिर से सक्रिय करने में मदद की है और इसे महत्वपूर्ण और मीडिया का ध्यान आकर्षित किया है।
सौभाग्य से, कुछ मूल एएसीएम खिलाड़ी अभी भी दृश्य पर हैं, जैसे कि उनके कई छात्र शिकागो और यूरोप दोनों के साथ-साथ रसेल से उतरने वाले नए दृश्य के खिलाड़ी भी हैं। आप सप्ताह के लगभग हर रात शहर के आसपास के शो पकड़ सकते हैं, लेकिन यह दृश्य संगीतकारों के कनेक्शन के साथ मुट्ठी भर क्लबों के आसपास सबसे अधिक अनुमानित है।
  • मखमली लाउंज, 67 ईस्ट सेरमक रोड। मालिक फ्रेड एंडरसन एएसीएम के लंबे समय से सदस्य हैं, और दोनों समकालीन दृश्यों के माध्यम से गहराई से चलने वाले कनेक्शन हैं। In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • शिकागो थियेटर, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): शिकागो सेवा मेरे कन्सास शहर

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • अमरपक्षी 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in डाउनबीट magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in डाउनबीट magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to मेम्फिस

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • सेडालिया, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
एक बार वहाँ, Scott Joplin House दौरा किया जा सकता है।

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting मेम्फिस

When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • स्वागत। Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): मेम्फिस सेवा मेरे न्यू ऑरलियन्स

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting न्यू ऑरलियन्स

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • स्टोरीविल. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • स्नग हार्बर. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting न्यू ऑरलियन्स

Day 13 (Sunday): न्यू ऑरलियन्स सेवा मेरे बोस्टान

हवाई जहाज से।

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