भारतीय शास्त्रीय संगीत में दो विशिष्ट लेकिन संबंधित संगीत परंपराओं को संदर्भित करता है दक्षिण एशिया: उत्तर में हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत और दक्षिण में कर्नाटक शास्त्रीय संगीत।
समझ
भारतीय शास्त्रीय संगीत की उत्पत्ति ईसा पूर्व के समय में हुई थी, और पैमाने और अंतराल की बुनियादी अवधारणाएं 2,000 से अधिक वर्षों से भारतीय शास्त्रीय संगीत में अनिवार्य रूप से स्थिर रही हैं। बुनियादी रूप भी हैं जैसे कि राहुल गांधी (हिंदुस्तानी) और कृति (दोनों शैलियों, लेकिन विशेष रूप से कर्नाटक) जो लंबे समय से स्थापित हैं। हालांकि, भारतीय शास्त्रीय संगीत में आशुरचना का एक बड़ा सौदा शामिल है, इसलिए यदि आप एक विशिष्ट टुकड़े के दो अलग-अलग प्रदर्शन सुनते हैं, तो वे बहुत अलग लंबाई के हो सकते हैं, कम या ज्यादा अलंकरण हो सकते हैं, और बहुत अलग वाद्य संयोजनों में खेला जा सकता है, साथ या बिना गायक फिर भी शैली जानने वाले श्रोता उन्हें उसी गीत के रूप में पहचानेंगे। जबकि मामूली क्षेत्रीय भिन्नताएं हैं, भारतीय शास्त्रीय संगीत 13 वीं -14 वीं शताब्दी ईस्वी तक समग्र रूप से एक एकीकृत प्रणाली थी, जब राजनीतिक उथल-पुथल ने उत्तर और दक्षिण के बीच अलगाव को जन्म दिया। धीरे-धीरे शास्त्रीय संगीत परंपरा हिंदुस्तानी और कर्नाटक में बदल गई। हालाँकि, दोनों परंपराएँ सदियों से और विशेष रूप से आधुनिक समय में एक-दूसरे को प्रभावित करती रही हैं। पश्चिमी संगीत से भी कुछ प्रभाव पड़ा है, खासकर जब से कुछ वाद्ययंत्र दक्षिण एशिया में लाए गए थे ब्रिटिश राज एकीकृत किया गया है, विशेष रूप से वायलिन, लेकिन हाल ही में सैक्सोफोन भी। शास्त्रीय भारतीय संगीत में पाकिस्तान और बांग्लादेश हिंदुस्तानी परंपरा का हिस्सा हैं। परंपरागत रूप से, भारतीय शास्त्रीय संगीत के सभी या लगभग सभी टुकड़े शब्दों के साथ गाए जा सकते हैं और धार्मिक हैं (आमतौर पर हिंदू या मुस्लिम, लेकिन कुछ ईसाई या अन्य धर्म के हैं) और कुछ हद तक, एक देवता की स्तुति करते हैं।
१९६० के दशक में हिप्पी आंदोलन और रॉक संगीतकारों जैसे बीटल्स और माइक लव फ्रॉम द बीच बॉयज़ के भारत की यात्रा करने और भारतीय से प्रभावित होने के साथ भारतीय शास्त्रीय संगीत ने एक्सपोजर प्राप्त किया और पश्चिम और बाकी दुनिया में प्रमुखता से उभरा। लगता है। सितार, ड्रोन और अन्य विशेषताओं के उपयोग को शामिल करने वाली इस फ्यूजन शैली को के रूप में जाना जाने लगा राग रॉक और 60 के दशक के अंत में लोकप्रियता के चरम पर था। उस समय के सबसे प्रसिद्ध भारतीय शास्त्रीय संगीतकार, सितारवादक रविशंकर, विदेशों में एक घरेलू नाम बन गए।
उपकरण
भारतीय शास्त्रीय संगीत में अनिवार्य रूप से तीन प्रकार के वाद्ययंत्र होते हैं:
- (१) एक ड्रोन, आमतौर पर एक श्रुति बॉक्स से प्लक किए गए स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट, तंबुरा या इलेक्ट्रॉनिक रूप से बार-बार नोटों द्वारा प्रदान किया जाता है, जो लगभग एक जैसा लगता है। नोट्स आमतौर पर 5-ऑक्टेव-ऑक्टेव-1 होते हैं, के नोट्स के संदर्भ में खपरैल (मोड)।
- (२) एक ढोल या ढोल का सेट जो समय रखता हो। हिंदुस्तानी परंपरा में, इस खंड का मूल तबला वादक द्वारा प्रदान किया जाता है, जो एक जोड़ी ढोल बजाता है, जिसमें से एक ढोल बजाता है। कर्नाटक परंपरा में, इस खंड का मूल मृदंगम है, एक दो सिर वाला ड्रम जिसमें एक सिर वाला सिर होता है।
- (३) माधुर्य यंत्र। एक या अधिक हो सकते हैं। गायक इस श्रेणी में हैं, जिसमें सितार, वीणा और सरोद जैसे तार वाले वाद्य यंत्र, सारंगी और वायलिन जैसे झुके हुए तार और बांसुरी लकड़ी की बांसुरी शामिल हैं, हालांकि कई अन्य हैं।
ध्वनि और अनुभव
शास्त्रीय भारतीय संगीत का प्रत्येक अंश एक विशिष्ट में है खपरैल - यानी, विशिष्ट पिचों, अंतरालों और मधुर प्रवृत्तियों वाली एक विधा। प्रत्येक राग एक विशेष भावना, देवता और दिन के समय से भी जुड़ा होता है, इसलिए लंबे संगीत समारोहों में, एक राग से दूसरे राग में प्रगति हो सकती है क्योंकि दिन एक अलग अवधि में चला जाता है।
प्रत्येक टुकड़ा भी एक विशेष में है ताला. ताल मीटर है, दोहराई जाने वाली रूपरेखा जो पैमाइश किए गए वर्गों में सभी लय की नींव है। अधिकांश यूरोपीय संगीत की तुलना में भारतीय संगीत में ताल आमतौर पर अधिक जटिल और लंबे चक्रों में होते हैं। एक या दो पूरी तरह से तात्कालिक वर्गों के साथ, बिना मीटर के टुकड़ों का शुरू होना आम बात है। आम तौर पर, ताल तबला या मृदंगम वादक से एक स्थिर ताल सुनने के बाद शुरू होता है।
भारतीय संगीत सिद्धांत में एक पिच की अवधारणा है, जिसे a कहा जाता है उत्तर, लेकिन आम तौर पर भारतीय संगीत में अलंकरण का एक उच्च से बहुत उच्च स्तर होता है, इसलिए एक एकल नोट अक्सर एक स्थिर पिच नहीं होता है। अधिकांश यूरोपीय संगीत से एक बड़ा अंतर यह है कि भारतीय संगीत में स्वरों के बीच का अंतराल शायद ही कभी 12-टोन सम टेम्पर्ड सिस्टम के करीब होता है जो कि अधिकांश यूरोपीय संगीत में 100 से अधिक वर्षों से प्रचलित है। इसके बजाय, प्रत्येक राग का अपना अंतराल होता है, और प्रत्येक राग की रचना की धुन बजने से पहले प्रत्येक राग के लिए हर कोई अपने वाद्य यंत्र को धुन देता है। प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स के मामले में, इसका अर्थ है फ्रेट्स को हिलाना ताकि वे प्रदर्शन से पहले केवल विशेष राग के स्वर को ही ध्वनि दें।
बातचीत
स्थल
- 1 मैहर. मैहरियों की जन्मस्थली घराने, हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत का सितार आधारित स्कूल। डॉयन उस्ताद अलाउद्दीन खान और उनके प्रमुख शिष्य रविशंकर और निखिल बनर्जी लंबे समय तक मैहर में रहे।
आयोजन
- चेन्नई दिसंबर सीजन: मध्य नवंबर - जनवरी 2020/2021 चेन्नई. 9 सप्ताह तक चलने वाला वार्षिक सांस्कृतिक कार्यक्रम। कई महान पेशेवर और शौकिया कर्नाटक संगीतकारों के स्वामित्व वाले हॉल में सभी प्रकार की रचनाएं और सुधार किए जाते हैं सभाएं (कार्यक्रम चलाने वाले कर्नाटक संगीत संगठन)। प्रदर्शन आमतौर पर दोपहर और शाम को होते हैं। (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- ध्रुपद मेला: १८-२१ फरवरी २०२० वाराणसी. एक 4 दिवसीय हिंदुस्तानी संगीत समारोह। हिंदू पवित्र शहर में तुलसी घाट को जीवंत करते हुए कलाकार रात भर प्रदर्शन करते हैं। उत्सव का समापन सूर्योदय के साथ होता है। (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)