हालांकि दुनिया भर में कई सभ्यताओं की परंपरा है शास्त्रीय संगीत, जब एक सामान्य शब्द के रूप में प्रयोग किया जाता है, तो वाक्यांश को आमतौर पर उस शास्त्रीय संगीत के प्रकार के संदर्भ में समझा जाता है जो में उत्पन्न हुआ था यूरोप.
समझ
| “ | पेन्सो चे उना वीटा पर ला म्यूजिका सिया उना वीटा स्पाइसा बेने एड ई ए क्वेस्टो चे मील सोनो डेडिकेटो। "मुझे लगता है कि संगीत में एक जीवन अच्छी तरह से बिताया गया जीवन है और यही वह है जिसे मैंने खुद को समर्पित किया है।" | ” |
-लुसियानो पवारोटी, 1935-2007 | ||
इतिहास
जबकि शास्त्रीय संगीत की जड़ें मध्य युग में हैं, सबसे प्रसिद्ध युग हैं बैरोक अवधि (16वीं सदी के अंत से 18वीं सदी के मध्य तक), शास्त्रीय काल (मध्य १८वीं से १९वीं शताब्दी के प्रारंभ तक) और रोमांटिक अवधि (१९वीं से २०वीं शताब्दी के प्रारंभ तक)। बेशक, व्यवहार में एक अवधि से दूसरी अवधि में संक्रमण कई वर्षों में धीरे-धीरे हुआ, और संक्रमण अवधि के दौरान लिखे गए संगीत में अक्सर उस अवधि के पहलुओं को दिखाया गया था जो वे फैल रहे थे। बहुत से शास्त्रीय संगीत आज भी लिखे जा रहे हैं, और समकालीन शास्त्रीय संगीत का दुनिया के कई हिस्सों में कम से कम एक स्थान है।
उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यूरोपीय शास्त्रीय संगीत दुनिया भर के संगीत से बहुत प्रभावित हुआ है। विशेष रूप से, प्रभाववादी संगीतकार (क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल सबसे प्रसिद्ध हैं) से प्रभावित थे जावानीस तथा बाली गमेलन संगीत और संगीत चीन; अफ्रीकी अमेरिकी संगीत जैसे रैगटाइम, जाज और ब्लूज़ ने कई शास्त्रीय संगीतकारों को प्रभावित किया; और जटिल बहुरंगी संगीत अफ्रीका कई आधुनिकतावादी संगीतकारों को जटिल लय का उपयोग करने और टकराने वाली ध्वनियों पर जोर देने के लिए प्रेरित किया। बदले में, उपनिवेशवाद और सांस्कृतिक आदान-प्रदान ने यूरोपीय शैली के शास्त्रीय संगीत और शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन और संरचना को पूरी दुनिया में स्थानीय और यूरोपीय दोनों परंपराओं से स्पष्ट रूप से प्रभावित किया। दिलचस्प बात यह है कि 21वीं सदी में शास्त्रीय संगीत का मुख्य केंद्र यूरोप और उत्तरी अमेरिका से पूर्वी एशिया में स्थानांतरित हो रहा है, क्योंकि दुनिया के उस हिस्से ने आमतौर पर शास्त्रीय संगीत दर्शकों की बढ़ती औसत उम्र की प्रवृत्ति को कम कर दिया है।
शास्त्रीय पहनावा आमतौर पर संरक्षकों पर निर्भर रहा है। पुराने दिनों में, यह विशेष रूप से बड़ी शाही अदालतें थीं जैसे कि ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य, थे रूस का साम्राज्य, फ्रांस, प्रशिया, बरगंडी, नेपल्स का साम्राज्य और पोपसी और रोमन कैथोलिक चर्च आम तौर पर, साथ ही साथ वेनिस और फ्लोरेंस जैसे प्रमुख शहर राज्यों ने संगीत का समर्थन किया, जबकि आजकल, यह अक्सर राष्ट्रीय, प्रांतीय या नगरपालिका सरकार या धनी व्यक्तियों और निगमों द्वारा शुरू की गई नींव है।
शास्त्रीय संगीत आज
यद्यपि शास्त्रीय संगीत आधुनिक समय में कुछ हद तक एक विशिष्ट क्षेत्र है, कम से कम यूरोप के अधिकांश हिस्सों में यह समाज में बहुत मौजूद है। अधिकांश बड़े शहरों में एक नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा है, बहुत सारे छोटे पेशेवर और शौकिया पहनावा हैं, और अधिकांश गायन और पीतल के बैंड के प्रदर्शनों की सूची में कुछ शास्त्रीय टुकड़े हैं। अधिकांश यूरोपीय गांव साल में कम से कम एक या दो संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, या तो उनके चर्च या पैरिश हॉल में या स्थानीय स्थलचिह्न पर। इस प्रकार आप यूरोप में कहीं भी जाने पर आसानी से संगीत कार्यक्रम पा सकते हैं। दुनिया भर के कई प्रमुख शहरों में उनके एक या अधिक पार्कों में बैंडस्टैंड या बैंडशेल हैं, जहां स्थानीय शास्त्रीय संगीत समूह विशेष अवसरों के लिए, आमतौर पर गर्मियों के महीनों में मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित कर सकते हैं।
वर्षों के महान शास्त्रीय संगीतकारों का अधिकांश संगीत आधुनिक जीवन में व्याप्त है, इस तरह के संगीत का उपयोग अक्सर फिल्म स्कोर, विज्ञापन और यहां तक कि आधुनिक पॉप संगीत में भी किया जाता है। आधुनिक फिल्म स्कोर के लिए शास्त्रीय संगीत की रचना आज भी जारी है, जिसमें एन्नियो मोरिकोन () डॉलर त्रयी, मिशन, द हेटफुल एट), जॉन विलियम्स (स्टार वार्स, हैरी पॉटर, इंडियाना जोन्स, जुरासिक पार्क, ई.टी. अतिरिक्त स्थलीय), हावर्ड शोर (द लार्ड ऑफ द रिंग्स, होबिट, भेड़ के बच्चे की चुप्पी) और हैंस ज़िमर (शेर राजा, समुंदर के लुटेरे, डार्क नाइट) गैर-संगीत-इच्छुक लोगों के लिए भी घरेलू नाम होना। एक अन्य क्षेत्र जहां समकालीन शास्त्रीय संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, वह वीडियो गेम उद्योग में है, जिसमें कुछ प्रसिद्ध वीडियो गेम संगीत संगीतकार नोबुओ उमात्सु हैं (अंतिम ख्वाब, क्रोनो उत्प्रेरक), क्रिस्टोफर टिन (सभ्यता IV, सभ्यताएं VI), कोजी कोंडो (सुपर मारियो ब्रोस्, जेलडा की गाथा) और मार्टिन ओ'डोनेल (प्रभामंडल).
यूरोपीय संघ बीथोवेन की संगीत रचना का उपयोग करके महाद्वीप की संगीत विरासत का जश्न मनाता है खुशी का स्तोत्र इसके गान के रूप में। बहुत बह लैटिन राष्ट्रगान, विशेष रूप से उन अर्जेंटीना, फ्रांस, इटली, तथा उरुग्वे, शास्त्रीय संगीत के प्रति उत्साही लोगों द्वारा उनके ऑपरेटिव गुणों के लिए जाने जाते हैं, जबकि राष्ट्रगान के लिए माधुर्य जर्मनी प्रसिद्ध 18 वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा रचित था (यद्यपि मूल रूप से अलग-अलग गीतों के साथ एक अलग उद्देश्य के लिए)। रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोव को एक प्रशंसक (जोसेफ स्टालिन) द्वारा सोवियत संघ के समय-समय पर कोरल राज्य गान लिखने के लिए कमीशन किया गया था, जिसका राग अभी भी आधुनिक रूसी राष्ट्रगान के लिए उपयोग किया जाता है। के उद्घाटन सलाखों कनाडाका राष्ट्रगान भी मोजार्ट के पुजारियों के मार्च के उन लोगों के समान है डाई ज़ुबेरफ्लोटे.
शैलियां
शास्त्रीय संगीत की कृतियों को विभिन्न शैलियों में वर्गीकृत किया गया है।
- चैम्बर संगीत एक छोटे से कलाकारों की टुकड़ी (आमतौर पर 3-9 खिलाड़ी) के लिए लिखा गया संगीत है।
- ए स्वर की समता एक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है और इसमें आमतौर पर 3-4 चालें होती हैं।
- ए Concerto आम तौर पर 3 आंदोलनों में एक या एक से अधिक एकल वादक और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक टुकड़ा है।
- लिटर्जिकल संगीत एक धार्मिक सेवा में प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है। ए द्रव्यमान मानक कैथोलिक प्रार्थना के शब्दों की एक संगीतमय सेटिंग है; ए फातहा एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है; वेस्पर्स कैथोलिक शाम की प्रार्थना के मानक सेट हैं; ए मोटे अन्य धार्मिक ग्रंथों की एक सेटिंग है, जैसे कि बाइबल से; एक गान एक प्रकार का एंग्लिकन कोरल संगीत है जो आमतौर पर पवित्र शास्त्रों के ग्रंथों का उपयोग करता है; ए जुनून यीशु के सूली पर चढ़ने तक की घटनाओं के बारे में सुसमाचार के अंशों की एक सेटिंग है। ले देख ईसाई धर्म#ईसाई संगीत अधिक जानकारी के लिए।
- ए कंटाटा एक ऑर्केस्ट्रा या छोटे कलाकारों की टुकड़ी की संगत के साथ एक या एक से अधिक मुखर एकल कलाकारों के लिए एक काम है और इसमें अक्सर एक कोरस शामिल होता है। कैंटाटा लूथरन चर्च में प्रचलित हैं, लेकिन वे धर्मनिरपेक्ष विषयों पर भी हो सकते हैं।
- ए सोनाटा उपकरणों के लिए एक काम है, आमतौर पर 3-4 आंदोलन लंबे होते हैं और आमतौर पर 1-2 खिलाड़ियों के लिए होते हैं लेकिन कभी-कभी (बारोक ट्रायो सोनाटा के मामले में) चार या अधिक के लिए।
- बैले शास्त्रीय नृत्य है, या ऐसे नृत्य का संगीत है।
- ओपेरा शास्त्रीय समकक्ष है संगीत थियेटर. संगीत थिएटर के विपरीत, गायकों से अपेक्षा की जाती है कि वे माइक्रोफ़ोन के उपयोग के बिना अपनी आवाज़ पेश करें। कई फ्रेंच ओपेरा में एक या अधिक बैले खंड भी शामिल होते हैं। आप कभी-कभी इस शब्द के पार भी आ सकते हैं आपरेटा, जो एक हल्का-फुल्का काम है जिसमें बोले गए संवाद हैं, और व्यापक रूप से आधुनिक संगीत थिएटर के अग्रदूत के रूप में माना जाता है।
- एक ओरटोरिओ एक ओपेरा के समान है लेकिन कम सामान्यतः मंचन किया जाता है और अधिक बार चर्च या कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया जाता है, और पाठ अक्सर धार्मिक होता है।
- एक कला गीत या झूठ बोला (अंग्रेज़ी शब्द "लीड" की तरह उच्चारण; बहुवचन लिडर) एक ज्ञात कवि के शब्दों की एक सेटिंग है, आमतौर पर पियानो की संगत के साथ एक एकल गायक के लिए और कभी-कभी किसी अन्य उपकरण सहित।
- प्रासंगिक संगीत एक नाटक, फिल्म, वीडियो गेम या प्रस्तुति के किसी अन्य माध्यम के लिए लिखा गया संगीत है जो मुख्य रूप से संगीत नहीं है।
शब्दावली
१७०० या उससे पहले और विशेष रूप से १६०० से पहले लिखे गए संगीत को अक्सर "प्रारंभिक संगीत" कहा जाता है, और इस प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन में विशेषज्ञता वाले वाद्य यंत्रों को अक्सर "प्रारंभिक संगीत" समूह कहा जाता है या, यदि वे एक समान शैली में निर्मित उपकरणों का उपयोग करते हैं। उन सदियों में उपयोग में, "मूल उपकरण" समूह।
1900 के बाद से और विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के बाद लिखे गए संगीत को अक्सर "आधुनिक" या "समकालीन" संगीत कहा जाता है, और शास्त्रीय संगीत की इन अवधियों के प्रदर्शन में विशेषज्ञता वाले कलाकारों को अक्सर "समकालीन संगीत" पहनावा कहा जाता है या, खासकर यदि वे ध्यान केंद्रित करते हैं विश्व प्रीमियर और हाल ही में बनाए गए अन्य संगीत पर, "नया संगीत" पहनावा।
पूर्ण आकार के ऑर्केस्ट्रा को अक्सर "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" या "फिलहारमोनिक" कहा जाता है। एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा मानक सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची खेलने के लिए उपयुक्त है, शोस्ताकोविच की सिम्फनी तक और इसमें शामिल है (महलर सिम्फनी के लिए, अतिरिक्त कर्मियों को संगीत कार्यक्रम के लिए किराए पर लेने की आवश्यकता हो सकती है)। "फिलहारमोनिक" का अर्थ है "सद्भाव का प्यार"। हालांकि इन शब्दों की अलग-अलग व्युत्पत्तियां हैं, व्यवहार में, "सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा" और "फिलहारमोनिक" एक ही आकार के कलाकारों की टुकड़ी के साथ समान आकार के उपकरणों का उल्लेख करते हैं जो एक ही प्रदर्शनों की सूची से संगीत बजाते हैं। उस ने कहा, ऑर्केस्ट्रा की सटीक संरचना अलग-अलग टुकड़ों में भिन्न होती है, और कई ओपेरा और बैले को ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है जो मानक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से काफी भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, मोजार्ट का डाई ज़ुबेरफ्लोटे एक ग्लॉकेंसपील की आवश्यकता है, त्चिकोवस्की की सरौता एक सेलेस्टा की आवश्यकता होती है, और अधिकांश बारोक टुकड़ों और शास्त्रीय काल के ओपेरा की आवश्यकता होती है a बेसो निरंतर एक हार्पसीकोर्ड और शायद एक सेलो, थोरबोस और/या बेसून से मिलकर।
अधिकांश आर्केस्ट्रा चार वाद्य परिवारों से बना है, अर्थात् स्ट्रिंग, वुडविंड, पीतल और टक्कर परिवार। उनके नामों के बावजूद, "वुडविंड" और "पीतल" शब्द उस सामग्री का उल्लेख नहीं करते हैं जिससे उपकरण बना है, बल्कि इसके बजाय ध्वनि के उत्पादन के आधार पर उपकरणों को वर्गीकृत करने के लिए उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, सैक्सोफोन आमतौर पर पीतल से बना होता है, लेकिन इसे वुडविंड इंस्ट्रूमेंट के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, जबकि कॉर्नेट और अल्फोर्न आमतौर पर लकड़ी से बने होते हैं, लेकिन इन्हें पीतल के उपकरणों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। अंतर यह है कि वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए कलाकार को अपने मुंह में एक ईख या मुखपत्र डालने या एक होंठ की प्लेट में उड़ाने की आवश्यकता होती है, जबकि पीतल के उपकरणों के लिए कलाकार को अपने होंठों को एक मुखपत्र के खिलाफ दबाने की आवश्यकता होती है जो दोनों होंठों के खिलाफ दबाया जाता है।
एक और सवाल जो लोग नए ऑर्केस्ट्रा से परिचित कराते हैं, वे अक्सर पूछते हैं कि "पहले वायलिन" और "दूसरे वायलिन" में क्या अंतर है। इसका उत्तर यह है कि जैसे एक स्ट्रिंग चौकड़ी में, दो अलग-अलग वायलिन भाग होते हैं जो अक्सर अलग-अलग स्वर और ताल बजाते हैं, लेकिन ये सभी संगीतकार वायलिन बजा रहे होते हैं।
कोरल संगीत में, चार मुख्य आवाज प्रकार हैं, श्रेणी के अवरोही क्रम में, सोप्रानो, कोंटराल्टो या अल्टो, तत्त्व तथा बास, पहले दो आमतौर पर महिलाओं द्वारा गाए जाते हैं और बाद के दो आमतौर पर पुरुषों द्वारा गाए जाते हैं, हालांकि कुछ चर्च गाना बजानेवालों और ओपेरा में लड़के सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो भाग गाते हैं। ओपेरा और कॉन्सर्ट संगीत जैसे कि ऑरेटोरियो में एकल कलाकार भी अक्सर शामिल होते हैं मेज़ो-सोप्रानोस तथा बैरिटोन, जो आम तौर पर क्रमशः महिलाओं और पुरुषों की मध्य आवाज हैं। ए काउंटरटीनॉर एक आदमी को फाल्सेटो में गाते हुए संदर्भित करता है, इस प्रकार उसे उच्च पिचों को हिट करने की इजाजत देता है। एक ओपेरा में, प्रमुख महिला गायिका को के रूप में जाना जाता है प्राइमा डोना, जबकि प्रमुख पुरुष गायक को के रूप में जाना जाता है प्राइमो उमो. प्राइमा डोना आम तौर पर एक सोप्रानो है, जबकि प्राइमो यूमो आमतौर पर रोमांटिक अवधि के बाद से एक कार्यकाल रहा है, हालांकि इतालवी ओपेरा की प्राइमो यूमो भूमिकाएं आमतौर पर बरोक और प्रारंभिक शास्त्रीय काल के दौरान कैस्ट्रेटी द्वारा ली जाती थीं (कास्त्रती वे पुरुष हैं जिन्हें पहले बधिया किया गया था यौवन; उनकी भूमिकाएं आमतौर पर काउंटरटेनर्स या महिलाओं द्वारा पैंट / ब्रीच भूमिकाओं में आधुनिक-दिन के पुनरुद्धार में निभाई जाती हैं)।
संख्या ओपेरा में (तथाकथित क्योंकि स्कोर में प्रत्येक अनुभाग को उसकी उपस्थिति के क्रम में एक संख्या के साथ चिह्नित किया जाता है), the प्रस्ताव या सिनफ़ोनिया (या वैगनर द्वारा ओपेरा में, प्रस्तावना) उद्घाटन खंड है, जो बिना गायक के ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जाता है; इसमें अक्सर सबसे यादगार धुनों को शामिल किया जाता है जो आप बाद में सुनेंगे। 19वीं सदी के अंत या उसके बाद के कुछ ओपेरा, जैसे कि जियाकोमो पुक्किनी के ओपेरा, ओवरचर को पूरी तरह से दूर कर देते हैं। एक अरिया एकल आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक गीत है, जिसमें दो आवाज़ें हैं जिन्हें a . के रूप में जाना जाता है युगल, ए तिकड़ी तीन आवाजों के लिए और इसी तरह (चार या अधिक गायकों की संख्या जो एक ओपेरा में विशेष भूमिका निभाते हैं, उन्हें अक्सर कहा जाता है टुकड़ियों, और वहाँ भी हैं कोरस जो शहरवासियों, किसानों, चरवाहों, अपराध के गवाहों या साजिश से संबंधित किसी अन्य समूह की भीड़ का प्रतिनिधित्व कर सकता है)। गाए गए ओपेरा में, पात्रों के बीच संवाद . के रूप में होता है सस्वर पाठ, जिनमें से दो मुख्य प्रकार हैं: रिसिटेटिवो सेको जो केवल एक कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड या पियानो) के साथ है और पुनरावर्ती संगत जिसके साथ पूरा ऑर्केस्ट्रा, या उसका एक बड़ा हिस्सा होता है। कुछ ऑपरेटिव शैलियों, जैसे जर्मन सिंगस्पील या फ्रेंच ओपेरा कॉमिक, गाए गए सस्वर पाठों के स्थान पर बोले जाने वाले संवाद को प्रदर्शित करें। रोमांटिक ओपेरा तेजी से इस्तेमाल किया एरियोसो, जो अरिया और पुनरावर्तक शैली दोनों के तत्वों को जोड़ती है, बजाय एक आरिया के बाद एक सस्वर पाठ करने के पहले के सामान्य सूत्र का उपयोग करने के। ओपेरा जो थे द्वारा रचितcom भी मौके पर पहुंचे। इस प्रकार के ओपेरा को स्पष्ट रूप से अलग-अलग वर्गों में विभाजित नहीं किया गया है, लेकिन एक अधिनियम के अंत तक पहुंचने तक प्रत्येक अनुभाग में बिना किसी विराम के संक्रमण हो सकता है।
एक ओपेरा के पाठ को के रूप में जाना जाता है लीब्रेट्टो, और जो कोई लिब्रेटी लिखता है उसे a . के रूप में जाना जाता है librettist. जबकि संगीतकार और लिबरेटिस्ट आमतौर पर अलग-अलग व्यक्ति होते हैं, कुछ संगीतकार, शायद सबसे प्रसिद्ध रिचर्ड वैगनर ने भी अपने स्वयं के ओपेरा के लिए लिब्रेटी लिखा था। आप यह भी देख सकते हैं कि "लिब्रेट्टो" शब्द का इस्तेमाल बैले के कथानक को संदर्भित करने के लिए किया जा रहा है।
बातचीत
इतालवी आमतौर पर शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण भाषा मानी जाती है, संगीत शब्दावली लगभग विशेष रूप से इतालवी में होती है और अधिकांश ओपेरा इतालवी में लिखे जाते हैं। इतालवी के अलावा, अन्य प्रमुख ऑपरेटिव भाषाएं हैं जर्मन तथा फ्रेंच, जबकि कुछ महत्वपूर्ण कार्य चल रहे हैं रूसी, चेक, अंग्रेजी और नियपोलिटन। बैले में फ्रेंच सबसे महत्वपूर्ण भाषा है, लगभग सभी बैले शब्दावली के साथ-साथ अधिकांश बैले की लिब्रेटी फ्रेंच में है।
पवित्र संगीत के लिए, लैटिन रोमन कैथोलिक चर्च में उपयोग की जाने वाली मुख्य लिटर्जिकल भाषा है, जबकि लूथरन चर्च में जर्मन का उपयोग किया जाता है, एंग्लिकन चर्च में अंग्रेजी का उपयोग किया जाता है और रूसी रूढ़िवादी चर्च में चर्च स्लावोनिक का उपयोग किया जाता है। उस ने कहा, भाषण, जो जनता को शिक्षित करने और उनका मनोरंजन करने के लिए बाइबिल की कहानियों को एक अधिक संचालन शैली में बताने का प्रयास करते हैं, उपरोक्त भाषाओं के अलावा, फ्रेंच और इतालवी जैसी कई तरह की भाषाओं में आते हैं।
स्थल
यूरोप
यदि आप यूरोप में हैं, तो फ्रेंच केबल टेलीविजन चैनल मेज़ो टीवी शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए समर्पित एक चैनल है, और अक्सर ओपेरा और बैले के प्रदर्शन को प्रसारित करता है, जिसमें कुछ अपेक्षाकृत अस्पष्ट भी शामिल हैं।
बेनेलक्स
- 1 एम्स्टर्डमनीदरलैंड्स. एम्स्टर्डम प्रसिद्ध रॉयल कॉन्सर्टगेबौ ऑर्केस्ट्रा का घर है जो नियमित रूप से जाने-माने विज़िटिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ कॉन्सर्टगेबौ कॉन्सर्ट हॉल में नियमित रूप से प्रदर्शन करता है। डच नेशनल ओपेरा और बैले aficionados के लिए प्रथम श्रेणी के मौसम की पेशकश करते हैं। गर्मियों के दौरान, एम्स्टर्डम तीन शानदार संगीत समारोहों का भी आयोजन करता है: हॉलैंड फेस्टिवल, रोबेको समरनाइट्स और ग्रेचटेनफेस्टिवल।
- 2 लीज, बेल्जियम. फ्रेंच के सबसे प्रसिद्ध प्रतिपादक आंद्रे ग्रेट्री (1741-1813) का जन्मस्थान ओपेरा कॉमिक शास्त्रीय काल के दौरान शैली, जैसे कृतियों के लिए जाना जाता है ज़मीरे और अज़ोरो (१७७१) और रिचर्ड कौर-डी-शेर (१७८४)। उनके जन्म घर को में बदल दिया गया है मुसी ग्रेट्री, जो संगीतकार के जीवन और कार्यों पर प्रदर्शित करता है।
ब्रिटिश द्वीप
- 3 कैंब्रिज, इंग्लैंड. कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में किंग्स कॉलेज का चैपल दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित लड़कों के गायन का घर है। 1441 में हेनरी VI द्वारा स्थापित, गाना बजानेवालों ने साल के हर दिन चैपल में गाया, और पूरे यूरोप का दौरा किया। यह हर क्रिसमस की पूर्व संध्या पर आयोजित नौ पाठों और कैरल के अपने महोत्सव के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, और दुनिया भर में टेलीविजन और रेडियो पर प्रसारित होता है।
- 4 एडिनबरा, स्कॉटलैंड. पुराना शहर सेंट सेसिलिया हॉल, 1763 में बनाया गया एक छोटा कॉन्सर्ट हॉल और शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के एक बड़े संग्रह के साथ एक संग्रहालय और अशर हॉल है। में दक्षिण क्वीन्स हॉल, स्कॉटिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा का आधार है।
- 5 ग्लासगो, स्कॉटलैंड. रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा (आरएसएनओ) रॉयल कॉन्सर्ट हॉल में स्थित है। स्कॉटिश ओपेरा थिएटर रॉयल में आधारित है, और नियमित रूप से एडिनबर्ग, एबरडीन और इनवर्नेस में प्रदर्शन करता है। स्कॉटिश बैले थियेटर रॉयल में भी प्रदर्शन करते हैं। स्कॉटलैंड के रॉयल संगीतविद्यालय में कई सार्वजनिक प्रदर्शन स्थान हैं, जहां बैले और शास्त्रीय संगीत देखा जा सकता है।
- 6 लंडन, इंग्लैंड. लंदन का एक लंबा और प्रतिष्ठित संगीत इतिहास है, पहले एलिजाबेथन संगीत महानता के केंद्र के रूप में (17 वीं शताब्दी के मोड़ पर महारानी एलिजाबेथ प्रथम के साथ जुड़ा हुआ था, वर्तमान रानी नहीं) और फिर उस शहर के रूप में जिसे महाद्वीप के कई संगीतकारों ने दौरा किया या स्थानांतरित किया अपनी किस्मत बनाने के लिए, उनमें हैंडेल, जोहान क्रिश्चियन बाख, हेडन और मेंडेलसोहन शामिल हैं। जबकि इंग्लैंड में मोजार्ट और बीथोवेन की प्रसिद्धि वाले संगीतकारों की कमी है, फिर भी इसने थॉमस टैलिस (सी। 1505-1585), हेनरी परसेल (1659-1695), थॉमस अर्ने (1710-) जैसे कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध संगीतकारों का निर्माण किया है। १७७८, रूल ब्रिटानिया के लिए जाना जाता है), आर्थर सुलिवन (१८४२-१९००, जिसे गिल्बर्ट एंड सुलिवन की आपरेटा-लेखन टीम के आधे के रूप में जाना जाता है), एडवर्ड एल्गर (१८५७-१९३४), गुस्ताव होल्स्ट (१८७४-१९३४), और बेंजामिन ब्रिटन 1913-1976), जिनमें से सभी ने अपना अधिकांश करियर लंदन में बिताया। आज, लंदन शास्त्रीय संगीत के लिए दुनिया के अग्रणी शहरों में से एक है। यह लंदन फिलहारमोनिक, रॉयल फिलहारमोनिक, लंदन सिम्फनी, कोवेंट गार्डन में रॉयल ओपेरा और कई अन्य प्रदर्शन करने वाले संगठनों का घर है और इसमें एक शानदार कॉन्सर्ट हॉल, रॉयल अल्बर्ट हॉल है, जहां से प्रॉम्स (नीचे "इवेंट्स" देखें) हर साल प्रसारित होते हैं। आधुनिक समय में, लंदन संगीत की अपनी संरक्षिकाओं के लिए भी जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध संगीत की रॉयल अकादमी, संगीत का रॉयल कॉलेज और संगीत और नाटक के गिल्डहॉल स्कूल हैं। लंदन के सबसे प्रसिद्ध चर्चों में से एक, वेस्टमिंस्टर एब्बे, अपने प्रतिष्ठित लड़कों के गायन के लिए भी जाना जाता है।
- 7 लोअर ब्रॉडहीथ, इंग्लैंड. एडवर्ड एल्गर (१८५७-१९३४) का जन्मस्थान, १६९५ में हेनरी पुरसेल की मृत्यु के बाद से व्यापक रूप से इंग्लैंड के पहले मूल-जन्मे महान संगीतकार के रूप में माना जाता है, और उनके जैसे कई कार्यों के लिए जाना जाता है धूमधाम और परिस्थिति मार्च, पियानो और वायलिन युगल सैल्यूट डी'अमोर, द पहेली बदलाव और शायद उनकी महत्वपूर्ण उपलब्धि, कोरल कार्य गेरोन्टियस का सपना, अंग्रेजी कैथोलिक धार्मिक संगीत के बेहतरीन टुकड़ों में से एक। एल्गर के जन्म घर को उनके जीवन की स्मृति में एक संग्रहालय में बदल दिया गया है।
- 8 यॉर्क, इंग्लैंड. यॉर्क का प्रतिष्ठित मिनस्टर शास्त्रीय संगीत के लिए एक जादुई वायुमंडलीय स्थल है, जिसके संगीत कार्यक्रम महीने में दो या तीन बार होते हैं। यह प्राचीन शहर नेशनल सेंटर फॉर अर्ली म्यूज़िक की भी मेजबानी करता है, जो अकादमिक अध्ययन और बैरोक और प्रारंभिक शास्त्रीय काल से संगीत के प्रदर्शन का एक प्रमुख केंद्र है, और मध्य युग और पुनर्जागरण से भी पहले का संगीत जिसमें से शास्त्रीय संगीत विकसित हुआ था। एनसीईएम अपने परिवर्तित 11वीं शताब्दी के चर्च मुख्यालय में, उच्च गर्मी और क्रिसमस पर दो वार्षिक प्रारंभिक संगीत समारोह आयोजित करता है। अन्य अस्थायी चरम पर, यॉर्क दिवंगत जॉन बैरी, ऑस्कर- और ग्रैमी-पुरस्कार विजेता फिल्मों के साउंडट्रैक के संगीतकार का गृहनगर है, जैसे कि भेड़ियों के साथ नृत्य, जेम्स बॉन्ड तथा अफ्रीका से बाहर; उनका बचपन का घर नीले रंग की पट्टिका से सुशोभित है।
मध्य यूरोप
- 9 बेयरुथ, जर्मनी. रिचर्ड वैगनर के साथ प्रसिद्ध रूप से जुड़े। वैगनर के विनिर्देशों के लिए डिज़ाइन किया गया इसका Festspielhaus, हर गर्मियों में रिचर्ड वैगनर महोत्सव की मेजबानी करता है। टिकट बहुत मांग में हैं, संभावित दर्शकों के सदस्य को वर्षों तक प्रतीक्षा सूची में रहने की आवश्यकता होती है, लेकिन आप अभी भी शहर का दौरा कर सकते हैं। यहां पुराना बरोक-युग का मार्ग्रेवियल ओपेरा हाउस भी है, जो अपने भव्य इंटीरियर के लिए जाना जाता है।
- 10 बर्लिन, जर्मनी. जर्मनी की राजधानी में दो प्रमुख ओपेरा कंपनियों सहित एक जीवंत संगीत दृश्य है। इसके फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का एक पुराना इतिहास है और इसे लंबे समय से दुनिया में शीर्ष 3 या तो में से एक माना जाता है। विभाजन के 40 वर्षों के कारण, इसकी दीवार के दोनों ओर से एक विरासत है जो नगरपालिका के वित्त पर एक दबाव हो सकता है लेकिन संगीत के प्रति उत्साही लोगों के लिए एक खुशी की बात है।
- 11 बोनो, जर्मनी. लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म का शहर। बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम खेलता है बीथोवेनहाल और ओपेरा हाउस में ओपेरा प्रदर्शन के साथ। बीथोवेन फेस्टिवल हर साल सितंबर और अक्टूबर में होता है।
- 12 बुडापेस्टो, हंगरी. हंगरी की राजधानी और . का पूर्व दूसरा शहर ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य 19वीं सदी का एक सुंदर ओपेरा हाउस है, और इसकी कंज़र्वेटरी, जिसका नाम हंगरी के राष्ट्रीय संगीत नायकों में से एक के नाम पर म्यूज़िक एकेडमी लिज़्ट फ़ेरेन्क है, एक उत्कृष्ट कॉन्सर्ट हॉल के साथ एक सुंदर इमारत भी है। 20वीं सदी के महान संगीतकार, पियानोवादक, पियानो शिक्षक और संगीत लोकगीतकार, बेला बार्टोक (हंगरी में बार्टोक बेला कहलाते हैं) रहते थे और उनका स्टूडियो सालान रोड में था। बुडा १९३२ से १९४० में न्यू यॉर्क के लिए उनके प्रस्थान तक, और इसे आज बुडापेस्टी इतिहास संग्रहालय द्वारा एक स्मारक घर के रूप में बनाए रखा गया है।
- 13 सेस्की क्रुमलोव, चेक गणतंत्र. सुरम्य सेस्की क्रुमलोव कैसल का घर, जिसका थिएटर दुनिया में एकमात्र ऐसा है जो अपने मूल 18 वीं शताब्दी के रूप में बिना किसी आधुनिक परिवर्धन के जीवित है। ऐतिहासिक रूप से सूचित ओपेरा प्रदर्शन अभी भी कभी-कभी यहां आयोजित किए जाते हैं, जो अभी भी कार्यात्मक 18 वीं शताब्दी के सेट, प्रॉप्स और स्टेज मशीनरी का उपयोग करते हैं। मंच और ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे प्रदर्शन के दौरान मोमबत्ती की रोशनी से जगमगाते रहते हैं।
- 14 ड्रेसडेन, जर्मनी. सेम्परोपर जर्मनी में सबसे खूबसूरत और प्रसिद्ध ओपेरा हाउसों में से एक माना जाता है, और स्टैटस्कापेलpell देश के प्रमुख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक है। जिन संगीतकारों की आत्मकथाएं ड्रेसडेन से जुड़ी हुई हैं उनमें हेनरिक शुट्ज़, कार्ल मारिया वॉन वेबर, रिचर्ड वैगनर और सर्गेई राचमानिनॉफ़ शामिल हैं।
- 15 ईसेनाचो, जर्मनी. जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750) का जन्मस्थान, जहां उनके जीवन और कार्यों को समर्पित एक संग्रहालय है। के नेता मार्टिन लूथर धर्मसुधार, अपने समय में एक प्रसिद्ध लुटेनिस्ट और पवित्र संगीत के संगीतकार भी थे और उन्होंने अपना अधिकांश बचपन यहीं बिताया।
- 16 एज़्टेरहाज़ा, हंगरी. एस्टरहाज़ी परिवार की देश की संपत्ति, १७६६ से १७९० तक जोसेफ हेडन का घर, जहां उनके पास निर्देशन और पूर्वाभ्यास के लिए एक पूरा ऑर्केस्ट्रा था। वह अपने और दूसरों के ओपेरा का संचालन करते थे, अक्सर प्रति वर्ष सौ से अधिक प्रदर्शन के साथ।
- 17 एस्टरहाज़ी कैसल, ईसेनस्टेड, ऑस्ट्रिया. Eszterhazy परिवार के प्रधान निवास और प्रशासन का केंद्र। इसका मुख्य आकर्षण है हेडनसाली, दुनिया के सबसे सुंदर और ध्वनिक रूप से परिपूर्ण कॉन्सर्ट हॉल में विशेषज्ञों द्वारा स्थान दिया गया, वही स्थान जहां जोसेफ हेडन के कई कार्यों की रचना और प्रीमियर किया गया था।
- 18 हाले, जर्मनी. जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल का जन्मस्थान (जर्मन में जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल) (1685-1759), एक संग्रहालय और एक वार्षिक संगीत समारोह (मई / जून) शहर के सबसे प्रसिद्ध बेटे को समर्पित हैं। इसके अलावा, वहाँ है स्टैटस्कापेलpell सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्टेडसिंगेचोर, जर्मनी के सबसे लंबे समय तक चलने वाले लड़कों के गायन में से एक।
- 19 हैम्बर्ग, जर्मनी. संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी और जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म हैम्बर्ग में हुआ था; जॉर्ज फिलिप टेलीमैन, जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल, कार्ल फिलिप इमानुएल बाख और गुस्ताव महलर प्रत्येक ने अपने जीवन के कई साल यहां बिताए। यह शहर अपने स्टेट ओपेरा (जर्मनी में पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस) के लिए प्रसिद्ध है हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, हैम्बर्ग बैले और इसकी संरक्षिका। एल्बफिलहार्मोनी हाफेन सिटी के अंदर 2017 में खोला गया और विश्व स्तरीय संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है।
- 20 लीपज़िग, जर्मनी. जोहान सेबेस्टियन बाख ने यहां 1723 से 1750 में अपनी मृत्यु तक सेंट थॉमस चर्च के कैंटर (संगीत निर्देशक और शिक्षक) के रूप में काम किया। उनके अवशेषों को इस चर्च की वेदी के पास एक कांस्य एपिटाफ के नीचे दफनाया गया है। बाख संग्रहालय ठीक बगल में है। प्रत्येक वर्ष जून में एक अंतर्राष्ट्रीय बाख उत्सव होता है। रोमांटिक संगीतकार रिचर्ड वैगनर और पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति क्लारा शुमान का जन्म लीपज़िग में हुआ था; रॉबर्ट शुमान और फेलिक्स मेंडेलसोहन बार्थोल्डी ने अपने जीवन के कई साल यहां बिताए। इन संगीतकारों और उनके कार्यों को उनके घरों में समर्पित संग्रहालय हैं। एक अन्य संग्रहालय दुर्लभ और ऐतिहासिक संगीत वाद्ययंत्र प्रदर्शित करता है। दोनों ग्वांडहौस ऑर्केस्ट्रा और सेंट थॉमस बॉयज़ चोइर अंतरराष्ट्रीय ख्याति के शास्त्रीय संगीत समूह हैं। अंत में, शहर में एक उल्लेखनीय संगीत संरक्षिका है (आपके पास इसके उन्नत छात्रों को सुनने का अवसर हो सकता है)।
- 21 म्यूनिख, जर्मनी. बवेरियन स्टेट ओपेरा का घर (बेयरिस्चे स्टैट्सोपर), जर्मनी की प्रमुख ओपेरा कंपनियों में से एक, जिसे ऐतिहासिक राष्ट्रीय रंगमंच में रखा गया है (राष्ट्रीय रंगमंच) कई प्रसिद्ध रचनाएँ, जैसे कि वैगनर'स ट्रिस्टन और इसोल्डे (1865) का प्रीमियर यहां हुआ था।
- 22 नेउशवांस्टीन कैसल, जर्मनी. महल की वास्तुकला और सजावट पूरी तरह से रिचर्ड वैगनर के महाकाव्य ओपेरा से प्रेरित है तन्हौसेर (1845) और लोहेग्रिन (1850), बवेरिया के राजा लुडविग द्वितीय द्वारा बहुत प्रशंसा की, जिन्होंने इसके निर्माण का आदेश दिया।
- 23 प्राहा, चेक गणतंत्र. आधुनिक समय में चेक गणराज्य की राजधानी, और मोजार्ट के समय में बोहेमिया साम्राज्य की राजधानी, यकीनन यूरोप के किसी भी बड़े शहर का सबसे अच्छा संरक्षित 18 वीं शताब्दी का शहर है। मोजार्ट वास्तव में प्राग में अपने जीवनकाल के दौरान या तो साल्ज़बर्ग या वियना में अधिक लोकप्रिय था, और उसका प्रसिद्ध ओपेरा डॉन जियोवानी (१७८७) यहां एस्टेट्स थिएटर में प्रीमियर हुआ (स्टावोव्स्के डिवाडलो), जिसे दुनिया में एकमात्र जीवित स्थान होने का गौरव प्राप्त है जिसमें मोजार्ट ओपेरा का प्रीमियर हुआ था, साथ ही एकमात्र जीवित स्थल जिसमें मोजार्ट ने व्यक्तिगत रूप से अपने ओपेरा आयोजित किए थे। ठीक है, ऑस्कर विजेता फिल्म एमॅड्यूस पूरी तरह से प्राग में शूट किया गया था। यह मोजार्ट के समकालीनों में से एक, जोसेफ मैस्लिवेज़ेक का जन्मस्थान भी था, जो अपने समय में बेहद लोकप्रिय था, लेकिन आज काफी हद तक अस्पष्टता में फीका पड़ गया है, और यह भी कि रोमांटिक काल के कई चेक संगीतकार, जैसे एंटोनिन ड्वोरक, बेडरीच स्मेटाना और लेओस जनसेक अपना अधिकांश करियर बिताया। आज भी, प्राग एक संपन्न शास्त्रीय संगीत दृश्य का घर है, जिसमें स्टेट ओपेरा जैसे कई विश्व स्तरीय स्थल हैं।स्टेटनी ओपेरा) और राष्ट्रीय रंगमंच (नरोदनी डिवाडलो), जो नियमित रूप से ओपेरा और बैले प्रदर्शन के साथ-साथ जारी रखते हैं कॉलेजियम 1704, अवधि के वाद्ययंत्रों पर बारोक संगीत के प्रदर्शन के लिए समर्पित एक पहनावा।
- 24 रोहरौ, ऑस्ट्रिया. शास्त्रीय काल के एक प्रसिद्ध संगीतकार जोसेफ हेडन (1732-1809) का जन्मस्थान, आज मुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत, विशेष रूप से उनकी सिम्फनी के लिए जाना जाता है, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान अपने पवित्र संगीत और ओपेरा के लिए भी प्रसिद्ध है। हेडन का जन्म घर अब उनके जीवन की स्मृति में एक संग्रहालय है।
- 25 साल्जबर्ग, ऑस्ट्रिया. वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट (1756-1791) का जन्मस्थान, शायद अब तक का सबसे प्रिय शास्त्रीय संगीत संगीतकार। उनके जन्म घर की अनिवार्य यात्रा के अलावा, संगीत प्रेमी उनके संगीत कार्यक्रम में भी जा सकते हैं मोजार्टम ऑर्केस्ट्रा, पर एक ओपेरा प्रदर्शन साल्ज़बर्गर लैंडथिएटर या अक्सर में से एक साल्ज़बर्गर श्लॉसकोन्ज़र्टे चैम्बर संगीत की। हर साल जुलाई और अगस्त में विश्व प्रसिद्ध साल्ज़बर्ग महोत्सव होता है।
- 26 वियना, ऑस्ट्रिया. बहुराष्ट्रीय के दिनों में वियना एक बहुत प्रभावशाली शहर था ऑस्ट्रियाई साम्राज्य और यकीनन इसे 18वीं सदी के दूसरे भाग से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक शास्त्रीय संगीत, या कम से कम शास्त्रीय वाद्य संगीत के ब्रह्मांड का विश्व का ऐतिहासिक केंद्र माना जा सकता है। कई प्रमुख शास्त्रीय संगीत संगीतकार वियना में रहते थे और काम करते थे - सबसे प्रमुख रूप से, पहले (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, सालियरी) और दूसरे (स्कोनबर्ग, बर्ग और वेबर्न) वियना स्कूल - और शहर आज भी प्रसिद्ध स्थानों का दावा करता है जैसे वियना स्टेट ओपेरा (वीनर स्टैट्सऑपर) और महोत्सव हॉल (उत्सव) हॉफबर्ग पैलेस के। यह जोहान स्ट्रॉस II (1825-1899) का जन्मस्थान भी था, जो अपने वाल्ट्ज और अन्य नृत्य संगीत के साथ-साथ अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध था। शास्त्रीय संगीत के कई प्रशंसक वियना फिलहारमोनिक को दुनिया के सबसे बेहतरीन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में से एक मानते हैं। वियना भी का घर है Burgtheater, ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य का पूर्व शाही थिएटर, जिसे 1888 में उसी नाम के एक पुराने, अब ध्वस्त, थिएटर को बदलने के लिए बनाया गया था, जिसमें मोजार्ट ने अपने प्रसिद्ध ओपेरा का प्रीमियर किया था ले नोज़े डि फिगारो (१७८६) और कोसì फैन टूटे (१७९०)। शास्त्रीय संगीत के इतिहास में एक और महत्वपूर्ण स्थान है थिएटर एन डेर विएन, 1801 में मंडली द्वारा निर्मित, जिसके लिए मोजार्ट ने अपने अंतिम ओपेरा, द मैजिक फ्लूट की रचना की थी (डाई ज़ुबेरफ्लोटे) (१७९१), इसके पैपजेनो गेट के साथ (पैपगेनोटर) उस ओपेरा के पात्रों में से एक के सम्मान में बनाया गया है। उस थिएटर ने कई प्रसिद्ध ओपेरा जैसे बीथोवेन्स के प्रीमियर स्थल के रूप में भी काम किया फिदेलियो (1805) और जोहान स्ट्रॉस II's II फ्लेडरमॉस मरो (1874).
- 27 वीमारो, जर्मनी. जबकि मुख्य रूप से लेखकों और नाटककारों गोएथे और शिलर से जुड़े हुए थे, वीमर शास्त्रीय संगीतकारों जोहान सेबेस्टियन बाख, फ्रांज लिस्ट्ट और रिचर्ड स्ट्रॉस का भी घर था। आजकल, की ओपेरा शाखा में शास्त्रीय संगीत बजाया जाता है डॉयचेस नेशनल थिएटर, से स्टैटस्कापेलpell ऑर्केस्ट्रा और वीमर कंज़र्वेटरी के छात्रों द्वारा।
- 28 ज़ेलाज़ोवा वोला, पोलैंड. प्रसिद्ध पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति और संगीतकार फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849) का जन्मस्थान, जो बाद में फ्रांस में बेहद सफल करियर के लिए आगे बढ़े। उनके लिए समर्पित एक संग्रहालय यहां है, और उनके संगीत के ग्रीष्मकालीन संगीत कार्यक्रम अक्सर उनके सम्मान में किए जाते हैं।
फ्रांस
- 29 BORDEAUX, फ्रांस. घर के लिए ग्रैंड थिएटर डी बोर्डो, इसके भव्य नवशास्त्रीय अग्रभाग और इसके मुख्य सभागार की छत पर सुंदर भित्तिचित्रों के साथ। प्रसिद्ध बैले ला फील माल गार्डी इसका प्रीमियर यहां १७८९ में हुआ था, और प्रसिद्ध बैले कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा ने भी यहां अपने कई शुरुआती कार्यों का प्रीमियर किया था। आज, थिएटर का घर है ओपेरा नेशनल डे बोर्डो और इसकी संबद्ध बैले कंपनी।
- 30 लिली, फ्रांस. घर के लिए ओपेरा डी लिलिया, एक नवशास्त्रीय संरचना जिसे 1913 में पूरा किया गया था, जिसके अग्रभाग पर सुंदर मूर्तियां और अंदर की ओर भव्य हॉलवे हैं। आज, ओपेरा हाउस का घर है ले कॉन्सर्ट डी'अस्त्री, बैरोक संगीत के ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन के लिए समर्पित एक समूह।
- 31 मोंटफोर्ट-ल'अमौरी, फ्रांस. संगीतकार मौरिस रवेल (1875-1937) 1921 से अपनी मृत्यु तक यहां रहे, और जिस घर में वे रहते थे, उसे उनके जीवन की स्मृति में एक संग्रहालय में बदल दिया गया है।
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- 32 पेरिस, फ्रांस. सैकड़ों वर्षों से फ्रांस की राजधानी के रूप में, पेरिस ने यूरोप में शास्त्रीय संगीत के इतिहास और विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई है। लियोनिनस और पेरोटिनस, ऑर्गनम के सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक संगीतकार, ने क्रमशः नोट्रे डेम कैथेड्रल के रोमनस्क्यू और गॉथिक संस्करणों में प्रदर्शन के लिए अपना संगीत लिखा। बैरोक काल के दौरान, कुछ महान संगीतकार, जैसे कि इतालवी जीन-बैप्टिस्ट लुली (जियोवानी बतिस्ता लुलि, फ्रांसीसी ओपेरा के आविष्कारक), मार्क-एंटोनी चार्पेंटियर और जीन-फिलिप रमेउ ने शाही दरबार के लिए काम किया था वर्साय, जो अब पेरिस का एक उपनगर है। बैरोक काल में उच्च अवधि का विकास भी देखा गया, या हाउते-कॉन्ट्रे फ्रांसीसी ओपेरा की वीर भूमिकाओं में आवाज, क्योंकि बाकी महाद्वीप में लोकप्रिय प्रसिद्ध जातिवादी फ्रांस में पैर जमाने में कभी कामयाब नहीं हुए। बाद में 18 वीं शताब्दी में, हेडन की कई सिम्फनी और अन्य कार्यों को पेरिस में बहुत प्रशंसा मिली, और फ्रांसीसी ओपेरा परंपरा जर्मन क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक, इटालियन एंटोनियो सालियरी और बेल्जियम आंद्रे ग्रेट्री जैसे संगीतकारों के साथ जारी रही, जिन्होंने कई समीक्षकों की रचना की। प्रशंसित कार्य।
१९वीं और २०वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, प्रसिद्ध संगीतकारों की एक लंबी सूची पेरिस में रहती थी और काम करती थी, जिसमें बेल्जियम के सीज़र फ्रेंक, फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़, जूल्स मैसेनेट, जॉर्जेस बिज़ेट, गेब्रियल फ़ौरे, एरिक सैटी, क्लाउड डेब्यू शामिल थे। मौरिस रवेल और फ्रांसिस पौलेनेक, इटालियंस गियोचिनो रॉसिनी और ग्यूसेप वर्डी, पोल फ़्रेडरिक चोपिन (फ़्राइडरीक स्ज़ोपेन) और रूसी इगोर स्ट्राविंस्की और सर्गेई प्रोकोफिव। सेंट सल्पाइस और नोट्रे-डेम-डी-लोरेट सहित पूरे शहर के चर्चों में कई प्रसिद्ध ऑर्गेनिस्ट / संगीतकार नियमित रूप से काम करते थे। ओपेरेटा का आविष्कार यहां जर्मन संगीतकार जैक्स ऑफेनबैक ने भी किया था, जिनके आपरेटा ऑर्फी ऑक्स एनफेर्स (१८५८) में कुछ अंश शामिल हैं जिन्हें अभी भी वर्तमान श्रोताओं द्वारा तुरंत पहचाना जा सकता है।
ओपेरा गार्नियर एक सुंदर, ऐतिहासिक और प्रतिष्ठित इमारत है जिसमें विश्व प्रसिद्ध पेरिस ओपेरा बैले (बैले डे ल'ओपेरा डे पेरिस) नया ओपेरा बैस्टिल, जिसे व्यापक रूप से दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है, में पेरिस ओपेरा (ओपेरा नेशनल डे पेरिस), दुनिया की प्रमुख ओपेरा कंपनियों में से एक। एक और महत्वपूर्ण हालांकि कम प्रसिद्ध स्थल है ओपेरा-Comique, जहां बिज़ेट का प्रसिद्ध ओपेरा कारमेन had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, फ्रांस. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
आइबेरिया
- 34 अरंजुएज़ू, स्पेन. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 बार्सिलोना, स्पेन. घर के लिए Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 लिस्बन, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 मैड्रिड, स्पेन. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the टीट्रो रियल, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 वालेंसिया, स्पेन. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of डॉन जियोवानी (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
इटली
- 39 फ़्लोरेंस, इटली. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's डैफ़ने (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin इल कैनोन ग्वारनेरियस on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 जेनोआ, इटली. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as रिगोलेटो (1851), इल ट्रोवाटोर (1853), ला ट्रैविटा (1853), ऐदा (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 लक्का, इटली. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as ला बोहेमे (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (१९०४) और तुरंडोत (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 मंटुआ, इटली. Claudio Monteverdi's favola in musica, ल'ऑर्फियो (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 मिलन, इटली. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 नेपल्स, इटली. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 पलेर्मो, इटली. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, इटली. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as इल बार्बीरे डि सिविग्लिया (1816) and ला सेनेरेंटोला (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic गिलौम बताओ (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 रोम, इटली. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in ट्यूरिन.
- 50 वेनिस, इटली. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (पियानो तथा प्रधान गुण, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
नॉर्डिक देश
- 51 बर्गननॉर्वे. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 जर्वेंपास, फिनलैंड. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in हेलसिंकि, and the Sibelius Museum in टुर्कु.
- 53 Reykjavíkआइसलैंड. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 सैवोन्लिना, फिनलैंड. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 स्टॉकहोम, स्वीडन. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
रूस
- 56 मास्को, रूस. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet स्वान झील (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 सेंट पीटर्सबर्ग, रूस. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, सरौता (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets सरौता (1892) and स्वान झील (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
एशिया
- 59 बीजिंग, चीन. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 हनोई, वियतनाम. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 हो ची मिंन शहर, वियतनाम. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 हांगकांग. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the कोलून तट Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 मुंबई, भारत. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 सोल, दक्षिण कोरिया. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 शंघाई, चीन. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
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- 66 सिंगापुर. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, ताइवान. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 टोक्यो, जापान. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
उत्तरी अमेरिका
- 69 बोस्टान, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 शिकागो, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 क्लीवलैंड, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 डैनबरी, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 हवाना, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
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- 74 लॉस एंजिल्स, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 मेक्सिको सिटी, मेक्सिको. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 मॉन्ट्रियल, कनाडा. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 न्यूयॉर्क शहर, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the पूर्व की ओर and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 फ़िलाडेल्फ़िया, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 सैन फ्रांसिस्को, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 सैन जोस, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 टोरंटो, कनाडा. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 वैंकूवर, कनाडा. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
दक्षिण अमेरिका
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 ब्यूनस आयर्स, अर्जेंटीना. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 मनौसब्राजील. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 पोर्टो एलेग्रेब्राजील. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 रियो डी जनेरियोब्राजील. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 सेंटियागो, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 साओ पाउलोब्राजील. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. सुंदर Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
ओशिनिया
- 90 ऑकलैंड, न्यूज़ीलैंड. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 मेलबोर्न, ऑस्ट्रेलिया. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 पर्थ, ऑस्ट्रेलिया. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 सिडनी, ऑस्ट्रेलिया. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 वेलिंग्टन, न्यूज़ीलैंड. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
आयोजन
- रिंगौ संगीत महोत्सव: 23 June – 1 September 2018 रिंगौ. वार्षिक सांस्कृतिक कार्यक्रम, मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत, इस क्षेत्र के कई स्थानों पर होता है, अक्सर ऐतिहासिक इमारतों या उनके मैदानों में। There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 लीपज़िग. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 ऐक्स एन प्रोवेंस. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 साल्जबर्ग. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 लंदन/दक्षिण केंसिंग्टन-चेल्सी. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as ब्रिटानिया नियम! by Thomas Arne (1710-1778), यरूशलेम by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in ग्लासगो, बेलफास्ट तथा स्वानसी. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 बेयरुथ. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 एक प्रकार की घास जिस को पशु खाते हैं. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 ईस्ट ससेक्स. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- एडिनबर्ग इंटरनेशनल फेस्टिवल: 7–31 August 2020 एडिनबरा. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (तारीख को अद्यतन करने की आवश्यकता है)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 बोस्टान. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
आदर करना
The experience of going to a classical concert is very different from going to a चट्टान, hip-hop or जाज concert, and likewise with an opera or ballet from a संगीत. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's गिलौम बताओ, Verdi's डॉन कार्लोस or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. संयुक्त राज्य अमेरिका में, मध्यांतर अक्सर 15 मिनट का होता है, यदि आप भाग्यशाली हैं तो बाथरूम से वापस आने के लिए पर्याप्त समय है, और जब जलपान की पेशकश की जाती है, तो अक्सर इसकी कीमत बहुत अधिक होती है। ओपेरा आम तौर पर 2-5 कृत्यों में होते हैं, प्रत्येक अधिनियम के बीच अंतराल के साथ, हालांकि 1-एक्ट ओपेरा भी होते हैं, जो आम तौर पर अन्य 1-एक्ट ओपेरा के समान कार्यक्रम पर किए जाते हैं (उदाहरण के लिए, गियाकोमो पुक्किनी के Trittico 3 अत्यधिक विपरीत ओपेरा का एक समूह है जो आम तौर पर एक के बाद एक किया जाता है, बीच में अंतराल के साथ, और कैवेलेरिया रस्टिकाना पिएत्रो मस्कैग्नी द्वारा आमतौर पर दोहरे बिल पर किया जाता है पग्लियासी रग्गेरो लियोनकैवलो द्वारा)।
इसके अलावा, संगीत कार्यक्रमों की शुरुआत की समय की पाबंदी राष्ट्र द्वारा भिन्न होती है। स्विट्ज़रलैंड में, संगीत कार्यक्रम सही समय पर शुरू होने की अपेक्षा करें; जर्मनी में, शायद ५ मिनट देर से; संयुक्त राज्य अमेरिका में, 10-15 मिनट देर से; फ्रांस में, शायद 15-20 मिनट देर से; और इटली में, 20-40 या अधिक मिनट देर से। लेकिन इतना विश्वास मत करो कि एक संगीत कार्यक्रम देर से शुरू होगा कि आप इसे याद करेंगे! यदि आप देर से पहुंचते हैं, तो आम तौर पर आपको कलाकारों और अन्य दर्शकों के सदस्यों को विचलित करने से बचने के लिए टुकड़ों या आंदोलनों के बीच अगले विराम तक की अनुमति नहीं दी जाएगी। ओपेरा, बैले या अन्य नाटकीय प्रदर्शनों में, आपको अगले मध्यांतर की अनुमति मिलने तक इंतजार करना पड़ सकता है।
समस्याग्रस्त व्यवहार
नाइट क्लबों में संगीत समारोहों में, संगीत अक्सर जोर से होता है, और दर्शकों के सदस्यों के लिए प्रदर्शन के दौरान जोर से जयकार करना और किसी भी समय तस्वीरें लेना बिल्कुल सामान्य है। इसके विपरीत, असामयिक विस्फोट या अनधिकृत फोटोग्राफी आपको शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम से बाहर कर सकती है। जैसा कि कुछ बेहतरीन जैज़ क्लबों में होता है, शास्त्रीय कॉन्सर्ट हॉल दर्शकों से यथासंभव पूर्ण मौन की अपेक्षा करते हैं, सिवाय इसके कि जब तालियाँ बजाना उचित हो।
यहां तक कि शोर-शराबा करते हुए, खाँसी की बूंदों को खोलना या सरसराहट वाले कागज़ आपको घूर कर देख सकते हैं या सुन सकते हैं, और यदि आपका सेल फोन सबसे नाजुक क्षण के दौरान बंद हो जाता है, तो लोग वास्तव में चिड़चिड़े हो जाएंगे। भले ही प्रदर्शन की शुरुआत में इसका उल्लेख नहीं किया गया हो, यह है हमेशा अपने फोन को बंद करना एक अच्छा विचार है (या इसे पूरी तरह से चुप कर दें - ध्यान दें कि "मौन" अभी भी अलार्म की अनुमति दे सकता है और बहुत शांत कंपन नहीं)। यदि आपको सर्दी या खांसी है, तो आप संगीत कार्यक्रम की शुरुआत में या किसी अन्य उपयुक्त समय पर कुछ लोज़ेंग ला सकते हैं और उन्हें खोल सकते हैं ताकि आप खाँसी की इच्छा को दबा सकें।
हंसना अलग है। किसी ओपेरा के कथानक में या वाद्य संगीत के एक टुकड़े में एक अजीब क्षण पर हंसना ठीक है (उदाहरण के लिए, हेडन सिम्फनी में कई मजेदार क्षण हैं), लेकिन हंसना बहुत कठोर है क्योंकि आपने एक कलाकार को गड़बड़ करते हुए सुना है। आप कुछ श्रोताओं को संगीत पर हंसने के लिए घूरते हुए पा सकते हैं क्योंकि यह मज़ेदार है, लेकिन वे अज्ञानी हैं, इसलिए इसे दिल पर न लें।
फोटोग्राफी की समस्या अलग है, और यह अनधिकृत रिकॉर्डिंग (बूटलेग कहा जाता है) पर और भी अधिक लागू होती है: ये कलाकारों और हॉल के अपने काम की छवियों और रिकॉर्डिंग से लाभ के अधिकार का उल्लंघन हैं। कुछ जगह इसे लेकर बहुत सख्त हैं: उदाहरण के लिए, कार्नेगी हॉल में अनधिकृत रिकॉर्डिंग से आपका उपकरण जब्त हो सकता है और इसकी मेमोरी पूरी तरह से साफ हो सकती है। कम से कम, कुछ कॉन्सर्ट हॉल में कर्मचारी व्यक्तिगत रूप से आपको मौखिक रूप से बता सकते हैं या चेतावनी दे सकते हैं कि यदि आप जारी रखते हैं तो आपको छोड़ना होगा। हालांकि, कम औपचारिक सेटिंग्स में, कई कलाकार आपके लिए तस्वीरें लेने और यहां तक कि अगर आप अनुमति मांगते हैं तो रिकॉर्डिंग करने में प्रसन्न होते हैं।
बच्चे
अच्छे व्यवहार वाले बच्चों का आमतौर पर किसी भी प्रकार के शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम में स्वागत किया जाता है। यदि आप अपने बच्चे को शास्त्रीय संगीत से रूबरू कराना चाहते हैं, तो उसे हर हाल में लाएँ। यदि वे उधम मचाते हैं, तो आप उन्हें हॉल के ठीक बाहर ले जा सकते हैं, और जब वे शांत हो जाते हैं, तो आप सामान्य रूप से पुनः प्रवेश करने में सक्षम होंगे, हालाँकि आपको किसी आंदोलन या एरिया के अंत तक प्रतीक्षा करने की आवश्यकता हो सकती है।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसे कुछ संगठनों में विशेष बच्चों के संगीत कार्यक्रम भी होते हैं, जिसमें कंडक्टर शायद उनसे बात करेगा और उन्हें संगीत के बारे में बातें सिखाएगा। इस तरह के संगीत समारोह सामान्य संगीत समारोहों की तुलना में छोटे होते हैं और अक्सर बच्चों के शास्त्रीय संगीत जैसे कि प्रोकोफिव्स के स्टेपल होते हैं पीटर और वुल्फ या ब्रिटन का ऑर्केस्ट्रा के लिए युवा व्यक्ति की मार्गदर्शिका जो विभिन्न आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की भूमिकाओं और क्षमताओं को प्रदर्शित करता है और इसमें एक कथावाचक शामिल होता है।