आधुनिक कला तथा समकालीन कला के लिए परस्पर उपयोग किए जाने वाले शब्द हैं दृश्य कला 19वीं सदी के अंत से लेकर आज तक, सौंदर्यशास्त्र से अलग है यूरोपीय कला पहले की सदियों की। अधिकांश समकालीन कला अमूर्त है।
समझ
| “ | कमरों को सजाने के लिए कला नहीं बनाई जाती है। यह दुश्मन के खिलाफ रक्षा में एक आक्रामक हथियार है। | ” |
-पब्लो पिकासो | ||
जबकि परिभाषा के अनुसार "आधुनिक" और "समकालीन" की अवधारणाओं की समय में कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, वे आमतौर पर कुछ कला शैलियों का उल्लेख करते हैं जो 19 वीं शताब्दी के बाद से उभरी हैं। परंपरा के कारण, पुरानी यूरोपीय कला को आमतौर पर आधुनिक कला संग्रहालयों से अलग संस्थानों में प्रदर्शित किया जाता है; उदाहरण के लिए लौवर केवल 1800 के दशक के मध्य तक काम करता है; बाद के कार्यों को मुसी डी'ऑर्से में देखा जा सकता है।
19वीं सदी के मध्य में, फोटोग्राफी विस्थापित दृश्य कला, सस्ते के लिए चित्र और दृश्य चित्रों का निर्माण। इस बीच, सार्वजनिक शिक्षा, शहरीकरण और औद्योगिक मुद्रण ने पहले से कहीं अधिक लोगों को कला बनाने, खरीदने और देखने की अनुमति दी।
- प्रभाववाद 1870 के दशक में शुरू हुआ एक आंदोलन था, जिसमें पतले ब्रश स्ट्रोक की विशेषता थी जो प्रकाश और गति की छाप को सामने लाता था। प्रभाववादी चित्रों में सांसारिक रूपांकन थे, जो . की परंपरा को चुनौती देते थे यूरोपीय कला जिसमें धार्मिक, पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्यों को उच्च दर्जा प्राप्त था।
- आर्ट नूवो, जर्मन में के रूप में जाना जाता है Jugendstil, सरल प्राकृतिक ज्यामितीय पैटर्न से प्रेरित दृश्य कला, वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में एक आंदोलन था।
- डी स्टिजली 1910 का दशक है डच न्यूनतावादी आंदोलन, पूरे उत्तर-पश्चिमी महाद्वीपीय यूरोप में पाया जाता है, जो अपने संबंधित कलाकारों, मोंड्रियन और रिटवेल्ड के लिए सबसे अच्छा जाना जाता है। यह आंदोलन आधुनिक समय के डिजाइनरों और कलाकारों और आंदोलन की शैली को प्रेरित करता है और कई अन्य लोगों द्वारा इसे पसंद किया जाता है।
- क्यूबिज्म 20वीं सदी की शुरुआत में सबसे प्रमुख आंदोलन था, जिसमें पाब्लो पिकासो इसके संस्थापकों और सबसे प्रसिद्ध चिकित्सकों में से एक थे।
- अतियथार्थवाद २०वीं सदी का एक प्रारंभिक आंदोलन था, जिसका नेतृत्व आंद्रे ब्रेटन ने किया था, जिसमें सल्वाडोर डाली शायद इसके सबसे प्रसिद्ध व्यवसायी थे।
- पोस्ट-आधुनिकतावाद मुख्य रूप से 1945 के बाद का आंदोलन है, जो उन कार्यों के लिए जाना जाता है जो आकार, सामग्री, माध्यम और मर्यादा के सभी सम्मेलनों को अस्वीकार करते हैं।
स्थल
दुनिया के अधिकांश बड़े शहरों में कुछ सार्वजनिक कलाएँ प्रदर्शित होती हैं। इस सूची में कुछ प्रसिद्ध कला संग्रहालय, अकादमियां और रचनात्मक दृश्य शामिल हैं।
30°0′0″N 10°0′0″W
आधुनिक और समकालीन कला का नक्शायूरोप
- बर्लिन एक आधुनिक कला हॉटस्पॉट है।
- 1 गुगेनहाइम संग्रहालय, अबंडोइबारा एटोर्बिडिया, 2 (बिलबाओ, स्पेन). मंगल-सूर्य, 10:00 से 20:00; जुलाई और अगस्त: सोम-सूर्य, 10:00 से 20:00 बजे तक। बंद 1 जनवरी और 25 दिसंबर. फ्रैंक गेहरी का शानदार ट्विस्टिंग टाइटेनियम-क्लैड आधुनिक कला संग्रहालय शायद 1990 के दशक की सबसे प्रसिद्ध इमारत है, यहां तक कि इसे 'बिलबाओ-इफेक्ट' भी कहा जाएगा: शहरी नियोजन में विचार यह है कि एक स्टार-गुणवत्ता वाली इमारत अकेले ही बदल सकती है एक शहर की पूरी छवि। यद्यपि यह प्रभाव अपने शुद्ध रूप में अप्रमाणित है, फिर भी गुगेनहाइम ने बिलबाओ की विश्वव्यापी धारणा को बदल दिया। बिलबाओ के गोदी के साथ सर्वव्यापी होने वाले जहाजों के सुंदर, कामुक वक्र, उत्तेजक, टाइटेनियम वर्गों में ढके हुए हैं, जो सूरज की रोशनी में मछली और टिमटिमाते हुए तराजू से मिलते जुलते हैं। समुद्री विषय को ध्यान में रखते हुए, सेटिंग के लिए उपयुक्त, सबसे बड़ी गैलरी (जिसे पहले फिश गैलरी के रूप में जाना जाता था) की रोशनदानों को मछली के पंखों की तरह दिखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इमारत के कई हिस्से विशुद्ध रूप से सजावटी हैं, और किसी भी उद्देश्य की पूर्ति नहीं करते हैं। स्थायी संग्रह विशेष रूप से प्रभावशाली नहीं है, लेकिन संग्रहालय हमेशा कम से कम एक दिलचस्प अस्थायी प्रदर्शनी आयोजित करता है, जिसमें अक्सर अन्य गुगेनहेम संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों को शामिल किया जाता है। वयस्क €13.00; 26 वर्ष से कम आयु के छात्र: €7.50; 12 साल से कम उम्र के बच्चे: मुफ़्त.
- 2 म्यूज़ियो नैशनल सेंट्रो डे अर्टे रीना सोफ़िया (म्यूजियो रीना सोफिया / रीना सोफिया राष्ट्रीय संग्रहालय और कला केंद्र), सी/सांता इसाबेल, 52 (मैड्रिड, स्पेन). एक पुराने सार्वजनिक अस्पताल में स्थित इस संग्रहालय में २०वीं सदी की कला का स्पेन का सबसे बड़ा संग्रह है। इसमें पाब्लो पिकासो की कई प्रसिद्ध कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें उनके प्रसिद्ध . भी शामिल हैं ग्वेर्निका. रीना सोफिया में जोन मिरो, सल्वाडोर डाली, जुआन ग्रिस और अन्य सहित अन्य स्पेनिश मास्टर्स द्वारा उत्कृष्ट कृतियों के साथ-साथ वसीली कैंडिंस्की, पॉल क्ले, फ्रांसिस बेकन और अन्य सहित कई अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा काम किया गया है।
अग्रिम में टिकट खरीदना ऑनलाइन आपको एक रियायती प्रविष्टि (वयस्कों के लिए € ६, विशेष प्रदर्शनों के लिए € ३) के साथ-साथ कतारों को हराने का एक तरीका देगा। नि: शुल्क प्रवेश अवधि के दौरान, टिकट कार्यालय में टिकट लेने की आवश्यकता होती है; ये समय विशेष रूप से व्यस्त हैं और वास्तव में खाली अवधि शुरू होने से थोड़ा पहले पहुंचना सबसे अच्छा है। पिकासो के कमरे को छोड़कर, फोटोग्राफी की अनुमति है ग्वेर्निका और उसके बगल के अन्य कमरे। बैकपैक्स की अनुमति नहीं है, लेकिन दोनों प्रवेश द्वारों (पुराने और आधुनिक पंखों में) के बाद मुफ्त लॉकर हैं।
- 3 शैटॉ डे मोंटसोरो-समकालीन कला का संग्रहालय, शैटॉ डे मोंटसोरो F-49730 (मोंटसोरो, फ्रांस), ✉[email protected].
यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल लॉयर के पहले महल में निर्मित, इस संग्रहालय में कला और भाषा के कार्यों का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसे पिछले 25 वर्षों के दौरान फिलिप माइले द्वारा इकट्ठा किया गया है। कला और भाषा एक ब्रिटिश कला आंदोलन है जिसने वैचारिक कला और संगीत का आविष्कार किया है और उसे गहराई से प्रभावित किया है। संग्रहालय में कला और भाषा के सबसे प्रसिद्ध कार्य शामिल हैं, जिनमें उनके प्रसिद्ध . भी शामिल हैं दर्पण का टुकड़ा, और एक वर्ष में समकालीन कलाकारों की कम से कम दो अस्थायी प्रदर्शनियों और कई सम्मेलनों की मेजबानी करता है। फोटोग्राफी की अनुमति है। बैकपैक्स की अनुमति नहीं है, लेकिन प्रवेश के बाद मुफ्त लॉकर हैं। - 4 टेट मॉडर्न, लंडन.
- 5 नेशनल गैलरी, ओस्लो. एडवर्ड मंच की विशेषता चीख
- पेरिस: 6 मुसी डी'ऑर्से प्रभाववादी और प्रारंभिक आधुनिकतावादी कार्य शामिल हैं। 7 केंद्र पोम्पीडौ उत्तर-आधुनिक कार्य शामिल हैं।
- प्राहा: 8 DOX - समकालीन कला केंद्र.
- स्टॉकहोम मेट्रो: The शहरी रेल स्वीडन की राजधानी प्रणाली में एक प्रभावशाली कला संग्रह है।
- 9 मिल्सगार्डन ([ˈmɪlˌəsˈgoːɖən]), हर्सेरुड्सवैगन 32 (लिडिंगो बाहर स्टॉकहोम, स्वीडन), ☏ 46 8 446 75 90. ओपन एम-सु 11:00-17: 00 15 मई-30 सितंबर, तू-सु 12:00-17: 00 1 अक्टूबर-14 मई।. विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकार कार्ल मिल्स (1875-1955) का पूर्व निवास और स्टूडियो। स्टॉकहोम हार्बर के आश्चर्यजनक दृश्य के साथ एक आउटडोर पार्क में उनका अपना काम दिखाया गया है। इनडोर अनुभाग में मिल्स के का संग्रह प्रदर्शित होता है प्राचीन रोमन मूर्तियां, समकालीन स्वीडिश और अंतरराष्ट्रीय कार्यों के साथ।
- 10 वैन गॉग संग्रहालय, एम्स्टर्डम. दुनिया में वैन गॉग के चित्रों और चित्रों का सबसे बड़ा संग्रह पेश करता है
- 11 आधुनिक कला का मास्को संग्रहालय.
- ग्लासगो अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव. सम वर्षों के अप्रैल/मई में 2-3 सप्ताह. शहर के चारों ओर लगभग 60 स्थानों पर एक द्विवार्षिक आधुनिक कला उत्सव। आधुनिक कला प्रदर्शन नियमित दीर्घाओं और विभिन्न अस्थायी प्रदर्शनी स्थानों में हैं। ग्लासगो आधुनिक कला की एक अच्छी गैलरी भी पूरे वर्ष खुली रहती है। नि: शुल्क.
उत्तरी अमेरिका
संयुक्त राज्य अमेरिका
- 12 अलब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, भेंस.
- 13 आधुनिक कला का संग्रहालय. विंसेंट वैन गॉग जैसी दुनिया की कुछ सबसे प्रसिद्ध कला कृतियों का घर तारामय रात और पाब्लो पिकासो लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन.
- 14 गुग्नेइनिम.
- 15 शिकागो के कला संस्थान.
- 16 आधुनिक कला का सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय (एसएफमोमा).
- 17 कला के क्लीवलैंड संग्रहालय. कई प्रभाववादी कार्य शामिल हैं।
- 18 कला के टोलेडो संग्रहालय. पिकासो और विन्सेंट वैन गॉग द्वारा काम शामिल है। नि: शुल्क.
- 19 जॉर्जिया के समकालीन कला संग्रहालय Museum.
- 20 समकालीन कला संग्रहालय डेन्वे.
कनाडा
मेक्सिको
- 23 म्यूजियो तामायो अर्टे कंटेम्पोरानियो (म्यूजियो रूफिनो तामायो).
एशिया
- 24 आधुनिक कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, टोक्यो.
- 25 आधुनिक और समकालीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय.
- 26 आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी.
- 27 समकालीन कला का तेहरान संग्रहालय.
- 28 समकालीन कला के हर्ज़लिया संग्रहालय.
- 29 समकालीन कला संग्रहालय शंघाई.
- 30 सिंगापुर कला संग्रहालय.
- 31 समकालीन कला ताइपे का संग्रहालय.
- 32 आधुनिक कला का बाकू संग्रहालय.
अफ्रीका
- 33 समकालीन कला अफ्रीका का ज़ीट्ज़ संग्रहालय.
- 34 आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी, लागोस.
- 35 आधुनिक कला के लिए गीज़ीरा केंद्र.
दक्षिण अमेरिका
- 36 इनहोतिम.
- 37 रोसारियो के समकालीन कला संग्रहालय.
ओशिनिया
खरीद
- यह सभी देखें: कला और प्राचीन वस्तुओं की खरीदारी
उच्च-मूल्य वाली कला की खरीद आमतौर पर एक लेख में फिट होने की तुलना में अधिक ज्ञान लेती है।
कॉपीराइट कारणों से, आधुनिक कला की प्रतिकृतियों की कीमत आमतौर पर पुरानी कला की प्रतिकृतियों की तुलना में अधिक होती है।
आदर करना
जबकि कई देशों में कला का कॉपीराइट कलाकार की मृत्यु के 70 साल बाद समाप्त हो जाता है (अधिकांश 19वीं शताब्दी की कला पर लागू होता है), नई कला का पुनरुत्पादन आमतौर पर प्रतिबंधित होता है। फोटोग्राफी कला निषिद्ध हो सकती है।