यह लेख की पड़ताल करता है संगीत, कला प्रदर्शन, सांस्कृतिक कला, मार्शल आर्ट, तथा दृश्य कला का जापान.
पूर्व-आधुनिक जापान 19वीं शताब्दी के मध्य तक एक बहुत ही विशिष्ट संस्कृति थी, जब यह औद्योगीकरण करने वाला पहला गैर-पश्चिमी देश बन गया। समकालीन पॉप संस्कृति के साथ-साथ आज के जापान में पारंपरिक कलाएं जीवित हैं।
संगीत
संगीत (音楽 ओंगाकु) जापान में मनाया जाता है - न केवल संगीत के पारंपरिक रूप, बल्कि सभी शैलियों में। सबसे सामान्य परिस्थितियों में भी छोटे जिंगल और मधुर मधुर धुनें मिलना आम बात है: रेलवे स्टेशनों के प्लेटफॉर्म पर, घरेलू उपकरणों से, लिफ्ट में, और अन्य जगहों पर। हालाँकि, कभी-कभी आप कई दुकानों में बजने वाले अंतहीन दोहराव वाले धुनों, या आस-पास की दुकानों के शोर-शराबे से एक-दूसरे के ऊपर गाने बजाते हुए एक मौन राहत की सख्त इच्छा कर सकते हैं।
प्राथमिक और मध्य विद्यालय में अनिवार्य संगीत शिक्षा के साथ जापान में संगीत के लिए एक्सपोजर जल्दी और अक्सर आता है (स्कूल की घंटियों द्वारा निर्धारित दिनचर्या का उल्लेख नहीं करना जो सार्वभौमिक रूप से वेस्टमिंस्टर की झंकार बजाते हैं)। समूह एकता के लिए गायक मंडलियों और आर्केस्ट्रा की बहुत सराहना की जाती है, और सभी को कंपनी गीत गाकर कार्यदिवस शुरू करना असामान्य नहीं है।
परंपरागत
पारंपरिक जापानी संगीत (邦楽 होगाकु) विभिन्न प्रकार के उपकरणों का उपयोग करता है, जिनमें से कई चीन में उत्पन्न हुए, लेकिन जापान में पेश किए जाने के बाद अद्वितीय रूपों में विकसित हुए। सबसे आम उपकरण हैं
- शमिसेन (三味線) - एक ३-स्ट्रिंग उठाया या प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र, कुछ मायनों में बैंजो के समान
- shakuhachi (尺八) - बाँस की बाँसुरी
- कोटो (箏) - जापान के राष्ट्रीय वाद्य यंत्र के रूप में माना जाने वाला १३-स्ट्रिंग पिक ज़ीरो (एक डल्सीमर की तरह)
ताइको (太鼓) हैं जापानी ड्रम. ताइको ड्रम जापान के लिए अद्वितीय हैं, और आकार में छोटे हाथ में ड्रम से लेकर विशाल 1.8-मीटर (71 इंच) स्थिर ड्रम तक हैं। ताइको प्रदर्शन को भी संदर्भित करता है; इन शारीरिक रूप से मांग वाले उपकरणों को एकल या एक में बजाया जा सकता है कुमी-डाइको पहनावा, और त्योहारों पर बहुत आम हैं। (जापानी में, ताइको बस का अर्थ है "ड्रम", लेकिन आमतौर पर इसका अर्थ "जापानी ड्रम" के रूप में समझा जाता है जैसा कि बाकी दुनिया में होता है। एक पश्चिमी ड्रम किट कहा जाएगा दोरामु सेटो, दोरामू कित्तो, या दोरामुसु.)
sho (笙) एक जापानी मुक्त ईख वाद्य यंत्र है जिसमें प्रत्येक १७ बांस के पाइपों के सिरों पर नरकट होते हैं। इसके पूर्वज, शेंग, तांग राजवंश के दौरान जापान आए थे। आप देश भर के कई शिंटो मंदिरों में आयोजित गागाकू और पारंपरिक शिंटो शादियों में इसकी विशिष्ट ध्वनि और विशिष्ट असंगत सामंजस्य सुन सकते हैं। लंबे नोट्स और कॉर्ड्स सुनने की अपेक्षा करें। इसकी आवाज आपको बैगपाइप की थोड़ी याद दिला सकती है, लेकिन आपको फर्क नजर आएगा।
पारंपरिक जापानी संगीत को कई श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। गागाकु (雅楽) इंस्ट्रुमेंटल या वोकल संगीत और नृत्य है जो शाही दरबार के लिए बजाया जाता था। जापानी रंगमंच के कई रूप संगीत का उपयोग करते हैं। जुरुरिक (浄瑠璃) कथा संगीत का उपयोग कर रहा है शमिसेन, तथा मिन'यो (民謡) लोक संगीत है जैसे काम गीत, धार्मिक गीत और बच्चों के गीत।
पारंपरिक जापानी संगीत के बाहर, इन वाद्ययंत्रों का अक्सर उपयोग नहीं किया जाता है, और अधिक अस्पष्ट लोग धीरे-धीरे समाप्त हो रहे हैं। हालांकि, कुछ लोकप्रिय कलाकार जैसे योशिदा ब्रदर्स तथा रिन' आधुनिक पश्चिमी संगीत शैलियों के साथ पारंपरिक वाद्ययंत्रों को जोड़ा है।
सबसे लोकप्रिय ताइको प्रदर्शन समूहों में से एक है कोडोस. वे में आधारित हैं निगाटा और अक्सर वहां प्रदर्शन करते हैं, लेकिन वे राष्ट्रव्यापी प्रदर्शन करते हैं। उनका शेड्यूल देखा जा सकता है उनकी वेबसाइट साथ ही विशिष्ट आयोजनों के लिए टिकट कैसे खरीदें।
पाश्चात्य संगीत
पश्चिमी शास्त्रीय संगीत (クラシック[音楽] कुराशिक्कू [ओंगाकू]) जापान में सभी उम्र के लोगों के बीच लोकप्रिय है; जबकि यह रोज़ सुनने वाला नहीं है, यह निश्चित रूप से कई पश्चिमी देशों की तुलना में अधिक लोकप्रिय है। 1,600 पेशेवर और शौकिया आर्केस्ट्रा हैं (オーケストラ केसुतोरा) जापान में; टोक्यो उनमें से लगभग आधे का घर है, जिनमें शामिल हैं आठ पूर्णकालिक पेशेवर आर्केस्ट्रा। १०,००० से अधिक गायक मंडलियां भी हैं (合唱 गश, कोरासु या कुवैया); जापान कोरल एसोसिएशन की एक विस्तृत सूची सहित अधिक जानकारी है आगामी संगीत कार्यक्रम (केवल जापानी में उपलब्ध)। काम से सीधे आने वाले व्यवसायियों को छोड़कर कॉन्सर्ट ड्रेस आकस्मिक है।
20वीं शताब्दी में पश्चिमी पॉप संगीत के आगमन के साथ, जापान ने पॉप संगीत के अपने अनूठे रूप बनाए। इन्हें छोड़कर अधिकांशतः समाप्त हो गए हैं एंका (演歌), पश्चिमी पॉप शैलियों में भावुक गाथागीत पारंपरिक जापानी संगीत से मिलते-जुलते हैं, जिन्हें आमतौर पर अतिरंजित भावनात्मक शैली में गाया जाता है। एंका, भी, गिरावट पर है; यह अक्सर कराओके में वृद्ध लोगों द्वारा गाया जाता है, लेकिन ऐसा युवा व्यक्ति मिलना दुर्लभ है जो इसे पसंद करता हो। जापान के बाहर, एंका का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है ताइवानी पॉप, जो सभी उम्र के ताइवानी लोगों द्वारा आनंद लेना जारी रखता है। 1980 के दशक में बनाई गई शैलियों जैसे सिटी पॉप ने 2010 के बाद से एक अंतरराष्ट्रीय पुनरुत्थान का आनंद लिया है, जिसमें कई गाने रीमिक्स में इस्तेमाल किए जा रहे हैं या बस जैसे-जैसे आनंद लिया गया है, जैसे कि मारिया टेकुची का "प्लास्टिक लव" (जो YouTube पर इतना लोकप्रिय हो गया कि इसे मिला एक आधिकारिक संगीत वीडियो गीत के रिलीज होने के 35 साल बाद)।
जाज (ジャズ जज़ु) द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक संक्षिप्त अंतराल को छोड़कर, 1930 के दशक से जापान में बहुत लोकप्रिय रहा है। अक्सर केवल जापान की रिकॉर्डिंग होती हैं जो अन्य देशों में नहीं मिल सकती हैं। जैज कॉफी की दुकानें जैज़ सुनने का एक सामान्य तरीका है। दशकों पहले, अधिकांश जैज़ कैफे ने संगीत के केवल गंभीर आनंद की उम्मीद करते हुए बात करना प्रतिबंधित कर दिया था, लेकिन आज अधिकांश जैज़ कैफे अधिक आराम से और कम प्रतिबंधात्मक हैं।
पॉप संगीत
बेशक, आज जापान में सबसे लोकप्रिय प्रकार का संगीत पॉप संगीत है। जे-पॉप तथा जम्मू-रॉक वायु तरंगों में बाढ़ आ जाती है, और कभी-कभी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी लोकप्रिय हो जाते हैं: L'Arc~en~Ciel और X Japan ने मैडिसन स्क्वायर गार्डन में बिकने वाले संगीत कार्यक्रम खेले हैं, जबकि "वू हू" के 5.6.7.8 के कवर ने अपना रास्ता खोज लिया है यूके सिंगल्स चार्ट में इस्तेमाल होने के बाद किल बिल: वॉल्यूम 1 और काफी कुछ टीवी विज्ञापन। पंक, भारी धातु, हिप हॉप, इलेक्ट्रॉनिक, और कई अन्य शैलियों को भी जापान में निचे मिलते हैं।
जे-पॉप स्वयं अक्सर से जुड़ा होता है मूर्तियों (アイドル ऐडोरू), प्रतिभा एजेंसियों द्वारा निर्मित युवा संगीत सितारे। आम तौर पर "आकांक्षी" कलाकारों के रूप में विपणन किया जाता है, उन्हें गायन, अभिनय, नृत्य और मॉडलिंग में प्रशिक्षित (कभी-कभी वर्षों तक) किया जाता है, हालांकि कुछ छोटे प्रशिक्षण के साथ शौकिया के रूप में शुरुआत करते हैं। कई लोगों के लिए, एक मूर्ति की सबसे बड़ी अपील संगीत नहीं है (जो आमतौर पर दोहराए जाने वाले और आकर्षक होने के लिए भूत-लिखित है), बल्कि "गृहनगर लड़की/लड़का जिसने इसे बड़ा बनाया" के रूप में उनकी स्थिति है। यह मिलने-जुलने के साथ-साथ विवादास्पद अनुबंधों के साथ-साथ विवादास्पद अनुबंधों द्वारा प्रबलित होता है जो मूर्तियों को उनके निजी जीवन पर थोड़ा नियंत्रण प्रदान करते हैं, अक्सर उन्हें अपने प्रशंसकों के लिए "उपलब्धता" के भ्रम को बनाए रखने के लिए डेटिंग से मना करते हैं। हालांकि व्यापक रूप से लोकप्रिय, अधिकांश मूर्तियाँ केवल एक हिट गीत के साथ केवल संक्षिप्त प्रसिद्धि प्राप्त करती हैं, या केवल स्थानीय रूप से प्रसिद्ध हो जाती हैं। हालांकि, कुछ मूर्ति समूह व्यापक अपील के साथ लंबे समय तक चलने वाले कृत्यों में बदल जाते हैं: एसएमएपी और मॉर्निंग मुसूम दशकों से लोकप्रिय हैं, 50 से अधिक शीर्ष 10 एकल के साथ से प्रत्येक, जबकि AKB48 जापान में सबसे अधिक बिकने वाली महिला समूह बनने के लिए चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया है, और यहां तक कि अन्य देशों में शाखाएं भी स्थापित की हैं।
जापान में संगीत कार्यक्रम
संगीत कार्यक्रम (ライブ रायबु, "लाइव") बहुतायत से हैं, हालांकि बहुत बार जानकारी केवल जापानी में ही उपलब्ध होती है। संगीत महोत्सव (ロック・フェスティバル रोक्कू फेसुतिबारू, के लिए छोटा रोक्कू फेसु या सिर्फ फेसु) भी लोकप्रिय हैं, हजारों लोगों को आकर्षित करते हैं। फ़ूजी रॉक फेस्टिवल जापान का सबसे बड़ा त्योहार है, और वास्तव में कई शैलियों को शामिल करता है। रॉक इन जापान फेस्टिवल सबसे बड़ा त्यौहार है जहाँ केवल जापानी कलाकारों को प्रदर्शन करने की अनुमति है।
घटना के आधार पर, आप सुविधा स्टोर (सही संगीत कार्यक्रम की पहचान करने के लिए एक संख्यात्मक कोड का उपयोग करके), ऑनलाइन, रिकॉर्ड स्टोर पर, या विभिन्न में टिकट खरीदने में सक्षम हो सकते हैं। पूर्व बिक्री लॉटरी आमतौर पर जहां बड़े कॉन्सर्ट अपने अधिकांश टिकट बेचते हैं। (कुछ विक्रेताओं के लिए आपको जापानी बिलिंग पते के साथ एक जापानी क्रेडिट कार्ड की आवश्यकता हो सकती है, इसलिए आपको अपने द्वारा उपयोग किए जा सकने वाले एक को खोजने के लिए कई तरीकों को आजमाने की आवश्यकता हो सकती है। विदेशों से खरीदना और भी कठिन है, क्योंकि सभी टिकट वेबसाइटों के लिए आपको पंजीकरण करना होगा। पाठ संदेशों के लिए एक जापानी फोन नंबर, और कभी-कभी गैर-जापानी आईपी पते को भी ब्लॉक कर देता है।) आप कार्यक्रम स्थल पर दिन के टिकट खरीद सकते हैं, यह मानते हुए कि संगीत कार्यक्रम बिक नहीं गया है, लेकिन बड़े स्थानों पर दरवाजे पर टिकट भी नहीं बेचे जा सकते हैं। . पुनर्विक्रय टिकट भी उपलब्ध हैं, लेकिन बड़े लोकप्रिय संगीत कार्यक्रम यह जांचने के लिए सख्त हो सकते हैं कि आपकी आईडी टिकटों पर छपे खरीदार के आद्याक्षर से मेल खाती है; टिकट खरीदने से पहले इसकी घोषणा की जांच करें। सामान्य प्रवेश करने के बजाय, दर्शकों को छोटे समूहों में विभाजित करने के लिए खड़े टिकटों को क्रम में भर्ती किया जा सकता है।
जापानी प्रशंसक उतने ही कट्टर हो सकते हैं जितने कि संगीत प्रेमी कहीं और। भक्त दौरे पर अपने पसंदीदा बैंड का अनुसरण करते हैं, और अग्रिम पंक्ति के टिकट प्राप्त करने के लिए सहयोग करते हैं; हो सकता है कि उन्होंने उसी संगीत कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आपसे अधिक खर्च किया हो, इसलिए ऐसा महसूस न करें कि आप एक अच्छी सीट के "योग्य" हैं क्योंकि आपने विदेश से आने के लिए भुगतान किया है! जब शेड्यूल पर कई बैंड होते हैं, और आप एक बजाने वाले की परवाह नहीं करते हैं, तो जापानी प्रशंसकों को लगता है कि आपकी सीट छोड़ना स्वाभाविक है ताकि अन्य लोग करीब से आनंद ले सकें; अपनी सीट पर बस इतना रहना कि आप इसे बाद के लिए सहेज सकें, असंगत है। कई गाने हैं फुरित्सुके, कोरियोग्राफ किए गए हाथ के इशारों में भीड़ संगीत के साथ प्रदर्शन करती है, इन दिनों अक्सर हाथ में रोशनी के साथ। बैंड कुछ आंदोलनों का निर्माण कर सकता है, लेकिन इसका अधिकांश भाग प्रशंसकों द्वारा व्यवस्थित रूप से बनाया गया है (आमतौर पर उन सामने की पंक्ति सीटों में)। प्रत्येक गीत के लिए आंदोलन अद्वितीय होते हैं, जो एक प्रभावशाली दृश्य बनाता है जब आप महसूस करते हैं कि पूरे दर्शकों ने उन्हें रटकर सीखा है; आप बारीकी से देखकर कुछ गतिविधियों को सीखने की कोशिश कर सकते हैं, या बस आराम करें और शो का आनंद लें।
कला प्रदर्शन
पारंपरिक जापानी प्रदर्शन कलाओं के सबसे प्रसिद्ध प्रकार - Bunraku कठपुतली, काबुकी नाटक, और नोह ओपेरा - मध्यकालीन या पूर्व-आधुनिक जापान में उत्पन्न और स्थापित हैं। सभी ऐतिहासिक घटनाओं, रोमांस, या नैतिक संघर्षों की मेलोड्रामैटिक अवधि की कहानियां (जापानी दर्शकों से परिचित) हैं। शैलीबद्ध पुराने जापानी में पाठ और गीतों से अलग महसूस न करें, क्योंकि इन कला रूपों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है जटिल दृश्य पहलू उनकी पारंपरिक वेशभूषा और भावनात्मक अभिव्यक्ति की। इन सभी में, प्लेबिल में कहानी का अवलोकन होगा, और कुछ थिएटर हेडसेट के माध्यम से अंग्रेजी अनुवाद और कमेंट्री प्रदान करते हैं - टोक्यो के गिंजा में काबुकी-ज़ा थिएटर इनमें से एक है।
भाषा की बाधा के बावजूद, आप यहां की आधुनिक कला भी पा सकते हैं कॉमेडी अधिक पहुंच योग्य - जैसे राकुगो एकल कहानीकार और बेहद लोकप्रिय मंज़ाइ स्टैंड-अप युगल। आप भी ढूंढ सकते हैं ताइशो एंगेकि ("पॉप थिएटर"), पारंपरिक कलाओं के समान, लेकिन अधिक पहुंच योग्य - या, आप अंग्रेजी में पश्चिमी शैली की कॉमेडी पा सकते हैं।
थिएटर
Bunraku (文楽) कठपुतली थियेटर का एक प्रकार है। तीन अभिनेता - एक पूर्ण दृश्य में, अन्य दो काले हुड में छिपे हुए - प्रत्येक कठपुतली के सिर, हाथ और पैरों पर सटीक नियंत्रण प्रदान करते हैं। मोटे तौर पर आधा जीवन आकार, कठपुतलियों में परिष्कृत यांत्रिकी होती है, जो प्रत्येक चरित्र के लिए आवश्यक भावों के लिए अद्वितीय होती है, भौंहों, मुंह, हाथों और यहां तक कि व्यक्तिगत उंगलियों को स्थानांतरित करने के लिए। एक एकल कथाकार एक शैलीबद्ध ताल में प्रदर्शनी और सभी संवाद गाता है और बोलता है, शमिसेन प्रभाव के लिए तात्कालिक संगत बजाना। कुछ नाटकों को प्रदर्शन करने में पूरा दिन लग सकता है, लेकिन व्यक्तिगत कृत्यों को अकेले खड़े होने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और इस तरह वे आज भी अक्सर प्रदर्शन या देखे जाते हैं। आधे नाटक के टिकट लगभग 1,000-6,500 हैं; यदि आप कुछ अधिक जीवन-आकार की कल्पना करते हैं, तो आप कुछ सबसे प्रसिद्ध भी पा सकते हैं Bunraku नाटकों को काबुकी मंच पर प्रस्तुत किया गया।
- 1 राष्ट्रीय बुनाकू रंगमंचku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, निप्पॉन-बाशी, चुओ-कू, ओसाका, ☏ 81 6 6212-2531.
काबुकिक (歌舞伎) एक लोकप्रिय प्रकार का पारंपरिक नृत्य-नाटक है, जिसमें सितारों को अक्सर टीवी या फिल्मी भूमिकाएँ मिलती हैं। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी स्थापना के समय निम्न वर्गों के लिए एक बार "लो-ब्रो" प्रकार के प्रदर्शन के रूप में माना जाने के बाद, यह आज मंच पर देखे जाने वाले रंगमंच के अत्यधिक नाटकीय और बेतहाशा लोकप्रिय रूप में विकसित हुआ, जिसमें नाटकों के बारे में प्रेम, हानि, और निषिद्ध रोमांस शेष सामान्य कहानी विषय हैं। यह अपनी नेत्रहीन नाटकीय शैली के लिए भी जाना जाता है, जिसमें विस्तृत स्टेज सेट, आकर्षक मेकअप और अभिनेताओं द्वारा पहने जाने वाले भव्य अवधि के परिधान हैं। कई नाटक सदियों पुराने हैं, और कई वेशभूषा ईदो काल से अपरिवर्तित हैं, काबुकी सदियों से मनोरंजन की तरह दिखने वाला एक-स्टॉप-शॉप अनुभव है।
जबकि इन कहानियों के लिए इस्तेमाल की जाने वाली भाषा जापानी का एक पुराना रूप है, काबुकी अपनी कहानियों को अभिनेताओं के भावों, उनके आंदोलनों, नृत्य संख्याओं और नाटक के साथ संगीत के माध्यम से भी बताता है। कुछ काबुकी चरणों में प्रभावशाली घूमने वाले सेट होते हैं, और कुछ में तार भी होते हैं जो अभिनेताओं को दर्शकों के ऊपर उड़ने की अनुमति देते हैं; लेकिन हर काबुकी मंच की विशेषता है a हनमिचि रनवे, अभिनेताओं को नाटकीय प्रवेश करने और दर्शकों के बीच में एक गलियारे के माध्यम से बाहर निकलने की इजाजत देता है, या रनवे में ही छुपा एक जाल है। चरम क्षणों के दौरान, प्रशंसक अपने पसंदीदा अभिनेताओं को उनके मंच के नाम चिल्लाकर खुश करते हैं, जो कुछ परिवारों के भीतर सदियों से सावधानी से सौंपे गए हैं।
कई शताब्दियों तक, केवल पुरुष अभिनेताओं का उपयोग किया जाता था, जिनमें से कुछ महिला भूमिकाएँ निभाने में माहिर थे, लेकिन आज कुछ स्थानीय मंडलियाँ महिला अभिनेत्रियों का उपयोग करती हैं। चूंकि पारंपरिक नाटक कई घंटे लंबे हो सकते हैं, इसलिए आज के प्रदर्शन में नाटक के केवल हाइलाइट कृत्य शामिल हो सकते हैं (और फिर भी, मध्यांतर के दौरान वे अभी भी बेच सकते हैं) Bento लंबे नाटकों के दौरान खाने के लिए बॉक्सिंग लंच)। कुछ नाटकों का प्रदर्शन विरले ही होता है, जैसे अकोया, जिसके लिए मुख्य अभिनेता को तीन अलग-अलग वाद्ययंत्रों में एक कुशल संगीतकार होने की आवश्यकता होती है - काबुकी में सभी संगीत लाइव प्रदर्शित किए जाते हैं, जिसका अर्थ है कि इस तरह के प्रदर्शनों को पसंद किया जाना चाहिए।
टिकट लगभग 4,000-20,000 हैं। यदि आप एक बजट पर हैं, तो आप सिंगल-एक्ट टिकट प्राप्त कर सकते हैं (一幕見席 Hitomaku-mi seki) 800-2,000 के लिए, लेकिन प्रतिबंध हैं: केवल सीमित संख्या में उपलब्ध हैं, वे केवल व्यक्तिगत रूप से बेचे जाते हैं, आपको 30 मिनट से 2 घंटे तक लाइन में इंतजार करना होगा, और आपको बैठना या खड़ा होना होगा थिएटर के बिल्कुल पीछे।
- 2 काबुकी-ZA (歌舞 伎 座), 4-12-15 गिन्ज़ा, चुओ-कू, टोक्यो, ☏ 81 3 3545-6800 (सुबह 10:00 बजे से शाम 6:00 बजे तक).
- 3 शिनबाशी एनबुजु (新橋 演 舞場), 6-18-2 गिन्ज़ा, चुओ-कू, टोक्यो, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 ओसाका शोचिकुज़ा (大阪 松竹 座), 1-9-19 डॉटनबोरी, चुओ-कू, ओसाका-शि, ओसाका, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 मिनामी-ज़ा (京都 四條 南 座), 198 नाकानो-चो, शिजो-ओडोरी यामातो-ओजी निशि-इरी, हिगाशियामा-कु, क्योटो सिटी, क्योटो (शिजो-ओहाशी हिगाशी-ज़ुमे, शिजो हाशी पुल का पूर्वी छोर), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 मिसोनो-ज़ा (名古屋 御 園 座), 1-6-14 साके, नाका-कू, नागोया-शि, ऐचिओ, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 हाकाटा-ज़ा (博 多 座), 2-1 शिमोकावाबतमाची, हाकाटा-कू, फुकुओका सिटी, फुकुओका, ☏ 81 92 263-5555.
नोह (能 नहीं न या नोगाकु) एक पुराने प्रकार का संगीत नाटक है। जबकि वेशभूषा सतही रूप से काबुकी के समान लग सकती है, नोह अन्यथा बहुत कठोर है; इसका न्यूनतम रूप उसी समय चाय समारोह के रूप में विकसित हुआ और इकेबाना फूलों की सजावट। ईमानदार होने के लिए, अधिकांश आगंतुकों को शायद इसकी प्लोडिंग सूक्ष्मता बल्कि उबाऊ लगेगी। नोह कहानियां अक्सर सपनों या अलौकिक से संबंधित होती हैं, जैसे कि एक आत्मा जो मानव रूप में बदल जाती है या एक ऐतिहासिक व्यक्ति का भूत जिसे अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण क्षण को फिर से जीना चाहिए। मुख्य अभिनेता कई पारंपरिक मुखौटों में से एक पहनता है जो भूत, देवताओं, राक्षसों या जानवरों का प्रतिनिधित्व करता है, कभी-कभी कहानी में एक छलांग दिखाने के लिए मुखौटे बदलते हैं (जैसे कि एक पुराने क्रोन से एक फ्लैशबैक जब वे एक सुंदर युवा महिला थीं)। नाटकों को हमेशा बिना किसी सहारा के समान नंगे चरणों पर सेट किया जाता है, आमतौर पर जो कुछ भी आवश्यक होता है उसका प्रतीक करने के लिए हाथ के पंखे का उपयोग करते हैं। वास्तविक अभेद्यता, हालांकि, यह है कि कार्रवाई काफी हद तक है के बारे में बात की थी दिखाए जाने के बजाय, भावना-चालित गीतों का उपयोग करना जो बुनराकू या काबुकी की तुलना में जापानी के पुराने रूप में भी हैं (यहां तक कि देशी वक्ताओं को भी समझना मुश्किल है)। नोह को कभी-कभी "जापानी ओपेरा" के रूप में वर्णित किया जाता है, हालांकि यह वास्तविक गायन के बजाय मंत्रमुग्ध कविता के करीब है। तीन ड्रम और एक बांसुरी नाटक को विराम देती है, एक छोटा कोरस कमेंट्री जोड़ता है, और एक अभिनेता के पास कभी-कभी एक अलग चरित्र या एक कथाकार के दृष्टिकोण से लाइनें होती हैं, जो एक भ्रमित करने वाले अन्य अनुभव के लिए बनाती है। आधुनिक समय में, नवोन्मेषकों ने शेक्सपियर की कुछ त्रासदियों, प्राचीन ग्रीक नाटकों और अन्य शास्त्रीय पश्चिमी कार्यों को नोह थिएटर मंच पर "अनुवाद" करने के लिए नोह का उपयोग किया है।
परंपरागत रूप से एक समय में पांच नाटकों का प्रदर्शन किया जाता था, लेकिन आज दो या तीन नाटकों का होना अधिक आम है, जिनके साथ एक या दो नाटक होंगे। क्योजेन (लघु मध्यवर्ती नाटक; नीचे देखें) और नए साल के आसपास और अन्य विशेष अवसरों को के साथ खोला जा सकता है ओकिना, एक नृत्य-नाटक जो वास्तव में शिंटो संस्कार है; कुल मिलाकर यह लगभग 2-3 घंटे का होगा। टिकट लगभग 3,000-12,500 हैं।
परंपरागत रूप से नोह नाटकों के बीच या उसके दौरान एक मध्यांतर के रूप में उपयोग किया जाता है, क्योजेन (狂言) में छोटे (10 मिनट) नाटक होते हैं। जब नाटकों के बीच उपयोग किया जाता है तो वे आम तौर पर हास्य नाटक होते हैं, अक्सर नौकरों और उनके मालिक, या एक किसान और उनके बेटे जैसे स्टॉक पात्रों का उपयोग करते हैं। जब नाटक के दौरान या उससे पहले प्रयोग किया जाता है तो नाटक नाटकीय होता है, और संबंधित नोह नाटक की साजिश को सारांशित करने और समझाने में कार्य करता है। क्योजेन नाटक नोह या काबुकी की तुलना में बहुत अधिक सुलभ हैं, क्योंकि वे बोलने वाली आवाज का अधिक उपयोग करते हैं और आम तौर पर प्रारंभिक आधुनिक जापानी में होते हैं, जो आधुनिक श्रोताओं के लिए समझने में आसान होता है (शेक्सपेरियन अंग्रेजी के समान)। नोह थिएटर के बाहर, का एक उल्लेखनीय उपयोग क्यूजेनō में हे मिबू क्यूजेन (壬生狂言) क्योटो में, जहां तीन मंदिरों ने हास्य नाटकों का प्रदर्शन किया जो बौद्ध शिक्षाओं को जन-जन तक पहुंचाने के लिए विकसित हुए। ये फरवरी की शुरुआत में होते हैं (सिर्फ एक नाटक, मुफ्त) और वसंत और शरद ऋतु में (¥1,000 आपको सभी पांच नाटकों तक पहुंच प्रदान करता है)।
बहुत कम प्रसिद्ध है ताइशो एंगेकि (大衆演劇), एक अस्पष्ट शब्द जिसका अर्थ है "जनता के लिए रंगमंच" या "लोकप्रिय रंगमंच"। जबकि काबुकी और नोह को जापानी प्रदर्शन कला के हाईब्रो हॉलमार्क के रूप में देखा जाने लगा है, ताइशो एंगेकि हल्के मनोरंजन के लिए लोब्रो कजिन है। सतही तौर पर, यह काबुकी के समान है, जिसमें विस्तृत ईदो-अवधि की वेशभूषा और पुरुष महिला भूमिकाओं में से कुछ (लेकिन सभी नहीं) खेल रहे हैं, लेकिन मेलोड्रामा पूरी तरह से बदल गया है। प्रदर्शन आम तौर पर दो हिस्सों में होते हैं: पहला "तु ओल्ड जापान" में सेट एक साधारण नाटक है जो आम तौर पर अवधि के विषयों, रोमांटिक व्यक्तिगत कहानियों और नाटकीय तलवार के झगड़े को जोड़ता है। हर प्रदर्शन एक नई कहानी है, क्योंकि ये नाटक हैं नहीं लिखित, लेकिन सुबह के पूर्वाभ्यास के दौरान खरोंच से आविष्कार किया गया; सरल कहानियों को बिना अनुवाद के भी समझना आसान है, अच्छे लोग स्पष्ट रूप से बुरे लोगों पर विजय प्राप्त करते हैं। दूसरी छमाही पहले से असंबंधित है, और कलाकारों को आधुनिक चमकती स्टेज रोशनी और कोहरे मशीनों के साथ पारंपरिक नृत्य करने वाले ज्यादातर एकल प्रदर्शन करते हैं। आप इन सुलभ शो को विभिन्न प्रकार के शो, रिव्यू, या यहां तक कि ड्रैग शो के लिए सांस्कृतिक समानता के लिए पा सकते हैं। मंडलियां देश की यात्रा करती हैं, और अभिनेताओं के बच्चे और बच्चे अक्सर मंच पर दिखाई देते हैं। अभिनेता बहुत ही सुलभ हैं, मध्यांतर के दौरान गलियारों में माल बेचते हैं और शो के बाद प्रशंसकों का अभिवादन करते हैं, जबकि प्रशंसक (जिनमें से अधिकांश मध्यम आयु वर्ग की महिलाएं हैं) अपने पसंदीदा अभिनेताओं को नृत्य के दौरान पत्रों और कभी-कभी कई 10,000 बिलों के साथ स्नान करते हैं। शो काबुकी या नोह की तुलना में काफी सस्ते हैं, लगभग 2,000।
कॉमेडी
कॉमेडी जापान में पश्चिमी शैली से काफी अलग है। जापानी दूसरों की कीमत पर चुटकुले बनाने के बारे में बहुत संवेदनशील हैं, इसलिए पश्चिमी शैली की स्टैंड-अप कॉमेडी बहुत आम नहीं है। अधिकांश जापानी कॉमेडी गैर-अनुक्रमिकता, गैर अनुक्रमिक और सख्त सामाजिक अपेक्षाओं को तोड़ने पर निर्भर करती है। अधिकांश जापानी भी वाक्य और वर्डप्ले पसंद करते हैं (駄洒落 दजारे), हालांकि ये कराह-उत्प्रेरण में रेखा को पार कर सकते हैं ओयाजी ग्यागु (親父ギャグ "ओल्ड मैन गग्स / जोक्स", या दूसरे शब्दों में, "डैड जोक्स")। विडंबना या कटाक्ष करने की कोशिश मत करो; जापानी शायद ही कभी इनका इस्तेमाल करते हैं, और वे आपके बयान को अंकित मूल्य पर ले जाने की संभावना रखते हैं।
जापान में सबसे आम और प्रसिद्ध प्रकार की स्टैंड-अप कॉमेडी है मंज़ाइ (漫才). इसमें आम तौर पर दो कलाकार शामिल होते हैं, बोक (मजेदार आदमी) और सुक्कोमी (सीधा आदमी), एक ख़तरनाक गति से चुटकुले सुनाना। चुटकुले पर आधारित हैं बोक पंक्तियों की गलत व्याख्या करना या वाक्य बनाना, उन्हें भड़काना सुक्कोमी गुस्से में तब तक जब तक वे अक्सर मुंहतोड़ जवाब नहीं देते बोक शीर्ष पर। मंज़ई आमतौर पर ओसाका के साथ जुड़ा हुआ है, और कई मंज़ई कलाकार ओसाका उच्चारण का उपयोग करते हैं, लेकिन मंज़ई कृत्य पूरे देश में लोकप्रिय हैं।
एक अन्य पारंपरिक प्रकार की जापानी कॉमेडी है राकुगो (落語), हास्य कहानी सुनाना। एक अकेला कलाकार मंच पर बैठता है और एक लंबी और आमतौर पर जटिल मजेदार कहानी बताता है। वे . से कभी नहीं उठते सीज़ा घुटने टेकने की स्थिति, लेकिन खड़े होने या चलने जैसी क्रियाओं को व्यक्त करने के लिए तरकीबों का उपयोग करें। कहानी में हमेशा दो या दो से अधिक पात्रों के बीच संवाद शामिल होता है, जिसे कहानीकार मुखर विभक्ति और शरीर की भाषा के साथ चित्रित करता है। राकुगो बहुत अच्छा अनुवाद करता है; कुछ कलाकारों ने अंग्रेजी में प्रदर्शन करने का करियर बनाया है, लेकिन वे ज्यादातर विशेष कार्यक्रमों में सांस्कृतिक शिक्षा के रूप में और ऑनलाइन वीडियो में प्रदर्शन करते हैं। फिर भी, हो सकता है कि आप अंग्रेज़ी में ऐसा प्रदर्शन ढूँढ़ सकें जिसमें आप भाग ले सकें।
कुछ मंडलियां पश्चिमी शैली का स्टैंड-अप और अंग्रेजी में इम्प्रोव कॉमेडी करती हैं। ये एक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को आकर्षित करते हैं: विदेशी आगंतुक, प्रवासी, और यहां तक कि बहुत सारे अंग्रेजी बोलने वाले जापानी। टोक्यो में, प्रमुख समूहों में पाइरेट्स ऑफ़ टोक्यो बे, स्टैंड-अप टोक्यो और लंबे समय से चल रहे टोक्यो कॉमेडी स्टोर शामिल हैं। अन्य समूहों में आरओआर कॉमेडी और पाइरेट्स ऑफ द डॉटोम्बोरी शामिल हैं ओसाका, कॉमेडी फुकुओका, नागोया कॉमेडी, और सेंडाई कॉमेडी क्लब।
सांस्कृतिक कला
गीशा
जापान के लिए प्रसिद्ध है गीशा, हालांकि उन्हें अक्सर पश्चिम द्वारा गलत समझा जाता है। सचमुच अनुवादित, शब्द गीशा (芸者) का अर्थ है "कलाकार" या "कारीगर"। गीशा हैं मनोरंजन, चाहे आप गीत और नृत्य, पार्टी खेल, या बस कुछ अच्छी कंपनी और बातचीत की तलाश कर रहे हों। कई ब्लॉग ऑनलाइन क्योटो और अन्य जगहों पर गीशा की दुनिया को क्रॉनिकल करते हैं - आपको आश्चर्य हो सकता है कि जापान में कितने बिखरे हुए हैं!
ऐतिहासिक रूप से, पेशा सेक्स वर्क से उलझा हुआ है, कुछ गीशा स्वेच्छा से या अन्यथा सेक्स वर्क में लगे हुए हैं। हालांकि, 1800 के दशक की शुरुआत में पेशे की शुरुआत के बाद से गीशा कानूनी तौर पर वेश्याओं और यौनकर्मियों (जिन्हें जाना जाता है) से कानूनी रूप से अलग रही है। ओरान तथा योजो, क्रमशः)। जब 1950 के दशक में सेक्स वर्क के अधिकांश रूपों को गैरकानूनी घोषित कर दिया गया था, तब गीशा पूरी तरह से अप्रभावित थी, सेक्स वर्क को हमेशा गीशा के पेशे की रोजमर्रा की प्रकृति के लिए कुछ अलग के रूप में देखा जाता था। आज सेक्स वर्क है नहीं गीशा पेशे का हिस्सा।
गीशा बनने का मार्ग आमतौर पर वयस्कता से पहले शुरू होता है, जिसे एक प्रशिक्षु के रूप में जाना जाता है मैको (舞子, लिट। "डांसिंग गर्ल"), या हांग्योकू (半玉, "आधा-गहना") टोक्यो में। ऐतिहासिक रूप से, लड़कियों को काफी कम उम्र से प्रशिक्षित किया जाता है, यहां तक कि मैको बनने से पहले कुछ साल सिर्फ अवलोकन करते हुए बिताती हैं; हालांकि, 1960 के दशक में शिक्षा कानूनों की शुरूआत के बाद, अधिकांश गीशा अब अपने मध्य से लेकर किशोरावस्था के अंत तक प्रशिक्षण शुरू कर देते हैं, कुछ नए पेशे के रूप में गीशा के रूप में शुरू होते हैं, जिन्हें माइको के रूप में प्रदर्शित होने के लिए अपना प्रशिक्षण शुरू करने के लिए बहुत पुराना माना जाता है। भले ही वे प्रशिक्षु हों या न हों, प्रशिक्षण कम से कम एक वर्ष तक चलता है और पांच तक लंबा हो सकता है, और गीशा का अभ्यास करने के बाद वर्षों तक जारी रहता है।
शिक्षुता कठिन है, और लगभग 50% ड्रॉपआउट दर है। प्रशिक्षु आमतौर पर रंगीन अनुगामी किमोनो पहनते हैं जिसमें लंबी झूलती आस्तीन और भारी असाधारण होते हैं ओबी सैशे (इतना भारी कि वे मजबूत पुरुष किमोनो ड्रेसर द्वारा बंधे हैं, केवल पुरुष सीधे गीशा पेशे में शामिल हैं)। वे पूरे सफेद चेहरे का मेकअप भी पहनते हैं, जिसे . के रूप में जाना जाता है ओशिरोई, प्रत्येक आधिकारिक नियुक्ति के लिए वे उपस्थित होते हैं। वे विस्तृत केशविन्यास पहनते हैं जो तैयार करने में इतना समय लेने वाले होते हैं कि वे आमतौर पर उन्हें एक सप्ताह के लिए छोड़ देते हैं - जिसमें सोते समय, एक विशेष उठे हुए तकिए के उपयोग की आवश्यकता होती है।
एक बार जब वे गीशा की स्थिति में स्नातक हो जाते हैं, तो गीशा विशेष रूप से स्टाइल वाले विग पहनती हैं जिन्हें जाना जाता है कत्सुरा जिन्हें बहुत कम बार आराम करने की आवश्यकता होती है। गीशा भी प्रशिक्षुओं की तुलना में अधिक दबे हुए किमोनो पहनती है, और पहनते समय कम गुलाबी ब्लश पहनती है ओशिरोई प्रशिक्षुओं की तुलना में। हालांकि गीशा भी अनुगामी किमोनो पहनती हैं, उनकी बाजू छोटी होती है; जैसे-जैसे वे परिपक्व होते हैं, गीशा अंततः आधिकारिक कार्यक्रमों में गैर-अनुगामी किमोनो पहनना शुरू कर देती है, लगभग उसी समय के आसपास वे अपने बालों को बिना बालों के पहनना शुरू करते हैं ओशिरोई दलों को। हालांकि माइको अधिक नेत्रहीन हो सकता है और बहुत से लोग युवा महिलाओं को आदर्श गीशा मानते हैं, पुराने गीशा अक्सर सबसे कुशल परिचारिका, कलाकार और कलाकार होते हैं, जो वर्षों के अनुभव के माध्यम से सम्मानित मेहमानों के साथ एक मजाकिया प्रतिक्रिया रखने में सक्षम होते हैं।
गीशा किराए पर लेना
गीशा के साथ एक पारंपरिक कार्यक्रम आमतौर पर एक बहु-पाठ्यक्रम से शुरू होता है कैसेकी भोजन और पेय; चूंकि यह एक औपचारिक मामला है, आपको शायद कैजुअल कपड़ों से बचना चाहिए। यह मज़ेदार होने के लिए है, हालांकि, और गीशा शायद अपनी सबसे बड़ी प्रतिभा का प्रयोग करेंगे जीवंत बातचीत भोजन के दौरान जा रहे हैं। बाद में, वे कुछ मनोरंजन प्रदान करेंगे संगीत, नृत्य, और यहां तक कि कुछ प्रकाश पार्टी के खेल जिसे अक्सर पीने के खेल के रूप में खेला जा सकता है। कुछ सरल उदाहरण हैं तोरा तोरा, जो रॉक-पेपर-कैंची की तरह खेलता है लेकिन क्रोन-समुराई-बाघ के साथ, और कोनपिरा फन फन, जहां आप और एक साथी लय में दोहराव की गति करते हैं और दूसरे खिलाड़ी को गलत गति देने के लिए धोखा देने का प्रयास करते हैं।
गीशा को अक्सर व्यवसायों द्वारा पार्टियों और भोजों के लिए नियोजित किया जाता है। परंपरागत रूप से आपको गीशा किराए पर लेने के लिए एक परिचय और कनेक्शन की आवश्यकता होती है, 50,000 से 200,000 का उल्लेख नहीं करने के लिए प्रति अतिथि. इन दिनों कई गीशा सार्वजनिक प्रदर्शनों में अपनी प्रतिभा को साझा करने के लिए अधिक प्रयास कर रही हैं; आप गीशा को कम से कम ३,०००, या किसी उत्सव में मुफ्त में प्रदर्शन करते हुए देख सकते हैं। या, कुछ शोध के साथ, आप 15,000-30,000/व्यक्ति की सीमा में एक गीशा (कुछ मामलों में इंटरनेट पर भी) के साथ एक निजी या अर्ध-निजी पार्टी बुक करने में सक्षम हो सकते हैं। शायद ही कोई विदेशी गीशा बन गया हो, लेकिन आजकल कुछ गीशा अंग्रेजी बोलते हैं और गैर-जापानी ग्राहकों का मनोरंजन करने में प्रसन्न होते हैं।
क्योटो दुनिया में सबसे पुराने और सबसे व्यापक रूप से ज्ञात गीशा समुदाय का घर है; टोक्यो तथा ओसाका अपने भी हैं। अन्य शहर, जैसे यामागाटा तथा निगाटा, गीशा के साथ अपने ऐतिहासिक-प्रतिष्ठित संबंधों के लिए जाने जाते हैं, हालांकि यह दृश्य बीते दिनों की तुलना में आज कम सक्रिय है। आप गीशा को शहरों में भी पा सकते हैं जैसे अतमी (ऐतिहासिक रूप से गीशा की वास्तव में अपमानजनक संख्या के लिए जाना जाता है), कानाज़ावा, तथा नारा, कुछ नाम है। क्योटो और टोक्यो के बाहर गीशा सस्ता और बुक करने के लिए कम अनन्य है, हालांकि आपको कुछ अधिक प्रतिष्ठित गीशा जिलों में गीशा बुकिंग पर छूट नहीं देनी चाहिए।
स्पॉटिंग गीशा और Henshin
गीशा और माइको पूरे जापान में गीशा समुदायों में पाए जाते हैं जिन्हें . के रूप में जाना जाता है हनमाची (花町, लिट। "फ्लॉवर टाउन"), या कगई (花街) क्योटो में। प्रत्येक समुदाय इसकी अपनी परंपराएं और विशिष्ट उपस्थिति है; कुछ मामलों में, जैसे कि क्योटो में, शहर में पाँच विशिष्ट गीशा समुदाय हैं। प्रत्येक समुदाय कई गीशा घरों से बना है (ओकिया), जो कुछ हद तक एक प्रतिभा एजेंसी की तरह काम करती है। प्रत्येक गीशा एक से संबंधित है, जो उनकी बुकिंग, प्रशिक्षण को संभालता है, और कुछ मामलों में उनके ठहरने की व्यवस्था भी करता है। हनमाची में भी कई हैं ओ-छाया; ये "चाय घर" चाय के लिए नहीं हैं, बल्कि निजी आयोजन स्थल हैं जहां संरक्षक गीशा द्वारा मनोरंजन के लिए जाते हैं।
सबसे बड़े जापानी शहरों में, यदि आप शहर के दाहिने हिस्से में देखते हैं तो गीशा को खोजना आसान हो सकता है। उस ने कहा, सड़कों पर आप जिन लोगों को देख सकते हैं उनमें से कई वास्तव में गीशा या माइको नहीं हैं, लेकिन वे एक पोशाक में टहलने के लिए बाहर हैं। आज का एक फलता-फूलता उद्योग है Henshin स्टूडियो, जहां जापानी और विदेशी समान रूप से डिजाइनर किमोनो या बेहतर फोटो शूट के लिए अतिरिक्त शुल्क के साथ, एक या एक घंटे के लिए "रूपांतरित" होने के लिए लगभग 8,000-15,000 का भुगतान करते हैं। (पुरुषों को अकेला महसूस नहीं करना चाहिए; स्टूडियो पूर्ण समुराई गियर में ड्रेसिंग का एक समान अनुभव प्रदान करते हैं, एक असली तलवार और एक मुंडा-सिर-और-पोनीटेल हेडपीस के साथ पूर्ण।) अंतर करने के लिए कुछ दृश्य बताते हैं Henshin जब एक असली गीशा या माइको के साथ-साथ देखा जाता है, क्योंकि कुछ शहरों में पोशाक में बाहर जाने वालों को दृष्टि से गलत होने की आवश्यकता होती है ताकि वास्तविक चीज़ के लिए गलत न हो। हालांकि, बताने का सबसे आसान तरीका यह है कि असली गीशा के पास फोटो खिंचवाने के लिए खड़े होने का समय नहीं है। वे व्यस्त महिलाएं हैं, संभवतः अपनी अगली नियुक्ति या पाठ के लिए पैदल जा रही हैं, इसलिए बेहतर होगा कि आप उन्हें परेशान न करें; यह क्योटो में कानून के खिलाफ है, और कहीं और दृढ़ता से हतोत्साहित किया गया है।
यदि आपको गीशा और माइको की तस्वीरें लेने में खुजली हो रही है, तो इसकी संभावना है कि अधिकांश Henshin अगर आप पूछेंगे तो पोज देने में खुशी होगी - सड़कों पर ड्रेसिंग का मतलब देखा जाना है, आखिर! आप बिना अनुमति या अवैध रूप से ली गई दूरी पर धुंधली तस्वीर की तुलना में परिणामों से अधिक खुश होंगे, और यदि आप अपने दोस्तों को नहीं बताते हैं (या बस यह न पूछें कि क्या वे असली गीशा हैं), तो वे ' कोई बुद्धिमान नहीं होगा। यदि आप अपनी स्वयं की फोटोग्राफी नहीं करना चाहते हैं, या कुछ ऐसा चाहते हैं जो आप जानते हैं कि अधिक प्रामाणिक है, तो आपके भीतर कई उत्कृष्ट फोटोग्राफर हैं कार्योकाई (花柳界 गीशा की दुनिया, लिट। "फूल और विलो दुनिया"), और आप उनके काम के कुछ उत्कृष्ट प्रिंट और पोस्टकार्ड खरीद सकते हैं।
क्लब और बार
जापानी शैली के क्लब और बार, कुछ अर्थों में, उसी भूमिका पर एक आधुनिक रूप हैं जो गीशा ने भरा था। परिचारिका क्लब (キャバクラ क्याबा-कुरा, "कैबरे क्लब" के लिए संक्षिप्त रूप से) थोड़े नीरस संचालन हैं जहां भुगतान परिचारिकाएं बातचीत प्रदान करती हैं, पेय पीती हैं, मनोरंजन करती हैं, और कुछ हद तक अपने पुरुष ग्राहकों के साथ फ़्लर्ट करती हैं, सेवा के लिए 3,000 / घंटा से ऊपर चार्ज करती हैं। (ए पर होस्ट क्लब (ホストクラブ होसुतो कुराबु), भूमिकाएं महिला ग्राहकों की सेवा करने वाले पुरुष मेजबानों के साथ उलट जाती हैं, आमतौर पर थोड़ी अधिक खुली छेड़खानी के साथ।) पर्यटक शायद जगह से बाहर महसूस करेंगे और कई गैर-जापानी संरक्षकों को भी स्वीकार नहीं करते हैं। हालांकि ध्यान रखें कि परिचारिकाएं पेशेवर फ़्लर्ट करती हैं, नहीं वेश्याओं, और कई परिचारिका क्लबों में शारीरिक अंतरंगता या यौन वार्तालाप विषयों पर प्रतिबंध है।
ऐसी ही एक संस्था है अल्पाहार गृह (スナック सुनक्कू) ये छोटे पड़ोस के बार आमतौर पर एक उम्रदराज महिला द्वारा चलाए जाते हैं जिन्हें संबोधित किया जाता है माँ-सानो ("सुश्री माँ"); भोजन परोसने और पेय के सीमित चयन (अक्सर सिर्फ बीयर और व्हिस्की) के अलावा, वह संरक्षकों के साथ बातचीत करने और सलाह लेने और यहां तक कि कभी-कभार डांटने के लिए एक सरोगेट मां है। माँ-सानो और मुट्ठी भर अन्य वेट्रेस अक्सर पूर्व परिचारिका होती हैं, जो बीच की रेखा बनाती हैं सुनक्कू और परिचारिका क्लब थोड़ा फजी (और कई परिचारिका क्लब खुद का वर्णन करते हैं सुनक्कू) Many are dive bars filled with cigarette-smoking regulars; an occasional visit from foreigners may be welcomed, but if you don't speak some Japanese you're undoubtedly missing some of the appeal.
A more distant incarnation of the same idea are maid cafés (メイド喫茶 meido kissa or メイドカフェ meido kafe) and other cosplay restaurants. Catering mainly to otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō या chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
There are tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Martial arts
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historical ninja (or shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Judo (柔道 jūdō, literally "the gentle way") focuses on grappling and throws, and was the first martial art to become a modern Olympic sport. There are many schools all over the country in which you can study it. If you are a member of a judo federation in any country, you can take part in a randori training at the Kodokan, the headquarters of the worldwide judo community.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh नहीं kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie The Karate Kid (1984). There are schools all over the country in which you can study various styles. It will be featured at the Olympics for the first time in 2020.
- Kendo (剣道 kendō) is competitive swordfighting using bamboo or wooden swords, akin to fencing. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you कर सकते हैं easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō) NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visual arts
origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
जापानी calligraphy (書道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) तथा picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.