| नॉर्डिक देश: डेनमार्क, फिनलैंड, आइसलैंड, नॉर्वे, स्वीडन वाइकिंग्स और पुराना नॉर्स • इतिहास • सामी संस्कृति • सर्दी • प्रवेश का अधिकार • नौका विहार • लंबी पैदल यात्रा • भोजन • संगीत • नॉर्डिक नोइरो |
नॉर्डिक देश की प्रभावशाली विरासत है संगीत, लोक संगीत की एक जीवित विरासत के साथ, एडवर्ड ग्रिग और जीन सिबेलियस जैसे प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार, और पॉप, रॉक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक आधुनिक दृश्य।
समझ
| “ | संगीत के लिए धन्यवाद, जो गाने मैं गा रहा हूं वे जो खुशी ला रहे हैं उसके लिए धन्यवाद | ” |
—बेनी एंडरसन, ब्योर्न उलवेयूसी | ||
नॉर्डिक देशों में एक जीवंत संगीत दृश्य है, जिसमें शास्त्रीय संगीत, पॉप, रॉक और लोक परंपरा सभी संपन्न हैं। वे सभी प्रकार के कई छोटे और बड़े संगीत समारोहों की मेजबानी करते हैं, जिनमें से कुछ ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त की है, जो नियमित रूप से अंतरराष्ट्रीय सितारों को आकर्षित करते हैं।
नॉर्डिक देशों में बड़े और संपन्न पॉप संगीत दृश्य हैं। कुछ नॉर्डिक गायक और बैंड जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर चार्ट-टॉपिंग सफलता हासिल की है, उनमें एक्वा (डेनमार्क), टॉय-बॉक्स (डेनमार्क), एबीबीए (स्वीडन), रॉक्सेट (स्वीडन), ए-एचए (नॉर्वे), एम 2 एम (नॉर्वे), ब्योर्क ( आइसलैंड) और सिगुर रोस (आइसलैंड)। नॉर्डिक देशों में उच्च स्तर की अंग्रेजी दक्षता और छोटे स्थानीय बाजारों के कारण, नॉर्डिक बैंड और गायक अक्सर अपनी मूल भाषाओं के बजाय अंग्रेजी में गाने जारी करते हैं, हालांकि देशी भाषाओं में पॉप संगीत अभी भी खोजना संभव है। संगीत समारोह सबसे विविध हैं और पॉप, रॉक और जैज़ से लेकर इलेक्ट्रॉनिका, साइक, मेटल और हिप हॉप तक हैं।
लोक संगीत और लोक नृत्य का नॉर्डिक देशों और कुछ क्षेत्रों में, विशेष रूप से नॉर्वे और फरो आइलैंड्स में एक लंबा इतिहास रहा है, यह अभी भी स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं के हिस्से के रूप में हमेशा की तरह प्रामाणिक है। डेनमार्क में, लोक संगीत और लोक नृत्य पुराने समय से एक सतत लोकप्रिय परंपरा के रूप में नहीं बचे हैं। यहां, यह ज्यादातर संगठित उत्साही लोगों द्वारा इन परंपराओं को पुनर्जीवित करने या फिर से खोजने की कोशिश कर रहा है, उन्हें लोगों के सामान्य ध्यान में लाया और उन्हें जीवित रखा। शैलियों, साथ के वस्त्र और अवसर एक देश से दूसरे देश और एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में भिन्न होते हैं। सामी लोग जो नॉर्वे, स्वीडन, फ़िनलैंड और रूस में रहते हैं, उनकी अपनी संगीत परंपरा है, जो प्रतिष्ठित गायन शैली के लिए जानी जाती है जोइको.
गायक-गीतकारों के साथ भी परंपराएं हैं, 18 वीं शताब्दी के कार्ल माइकल बेलमैन के गाने अभी भी प्रसिद्ध हैं और गिटार, गाना बजानेवालों या गायन के साथ एकल में प्रदर्शन किए जाते हैं। शैली में 1 9वीं -20 वीं शताब्दी के बड़े नामों में डैग एंडर्ससन, एवर्ट ताउबे और कॉर्नेलिस व्रेस्विज्क शामिल हैं। नॉर्डिक "चैनसन" is वीसा, अक्सर इस शैली में या गायन के रूप में, कई प्रकार की सभाओं में आम है।
डेनमार्क
डेनमार्क में एक जीवंत और व्यापक संगीत संस्कृति है। भले ही अधिकांश लोक नृत्य और लोक संगीत परंपराओं को लोकप्रिय संस्कृति में जीवित नहीं रखा गया है, फिर भी सदियों से डेनमार्क में गायन दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। १५३६ में सुधार के बाद, ब्रॉसन, किंगो, ग्रंडटविग और इंगमैन जैसे उल्लेखनीय कवियों द्वारा डेनिश में बड़ी संख्या में भजनों की रचना की गई और वे अभी भी चर्चों में और कुछ गैर-धार्मिक अवसरों पर भी बहुत लोकप्रिय हैं। १८०० के दशक के उत्तरार्ध में, डेनिश राष्ट्रवाद की एक बढ़ती लहर के दौरान, बहुत सारे नए गीतों की रचना की गई और डेनिश गीतों के पहले से ही बड़े समूह में जोड़ा गया। गायन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया होज्स्कोले परंपरा, और सामान्य स्कूल भी, और 1894 में, डेनिश गीतों का पहला संग्रह जारी किया गया था होजस्कोलेसंगबोजेन. इस विशेष गीतपुस्तिका ने बाद के कई संस्करण देखे हैं और यह आज तक देश में सबसे लोकप्रिय गीतपुस्तिका है। सांस्कृतिक संस्थानों के बाहर, कलाकारों और परेशान करने वालों के लिए डेनिश में रचना और गायन के लिए एक मजबूत परंपरा है, जिसमें जॉन मोगेन्सन, सीज़र, सी वी जोर्गेन्सन, पोवल डिसिंग, किम लार्सन, जॉनी मैडसेन और नील्स हॉसगार्ड जैसे आधुनिक समय के प्रतिष्ठित कलाकार हैं। डेनिश भाषा में एक छोटा दर्शक वर्ग है, लेकिन डेनिश में गायन ने नई सहस्राब्दी में पुनरुत्थान के बारे में कुछ देखा है, जैसा कि लोकप्रिय कलाकार मदीना, सस्पेक्ट, कार्ल एमिल (उलिगे नुम्रे), सिस बजरे, भतीजे और पीटर सोमर द्वारा दर्शाया गया है।
शास्त्रीय शैली में, डेनमार्क में कई रोमांटिक संगीतकार थे, जिनमें से कार्ल नीलसन और हंस क्रिश्चियन लुम्बे शायद सबसे उल्लेखनीय हैं। हाल ही में और प्रयोगात्मक संगीतकारों में वाग्न होल्म्बो, पेले गुडमुंडसेन-होल्मग्रीन, एंडर्स नॉर्डेंटॉफ्ट और पेर नॉरगार्ड शामिल हैं। शास्त्रीय संगीत के लिए समकालीन दृश्य कई उल्लेखनीय और विपुल संगीतकारों और एकल-कलाकारों के साथ व्यापक और बहुत सक्रिय है। 1700 के दशक की शुरुआत से डेनमार्क में ओपेरा का आनंद लिया गया है, जब शाही परिवार इटली से प्रेरित था। डेनिश ओपेरा के शुरुआती संगीतकारों में १७८० के दशक के जे. ए. पी. शुल्ज़ और कुंटज़ेन शामिल हैं और १८०० के दशक में कई उल्लेखनीय ओपेरा का निर्माण किया गया था, जिनमें अभी भी लोकप्रिय एल्वरहोजी (एल्विस हिल) 1828 से कुहलाऊ द्वारा। हाल ही के और सक्रिय संगीतकारों में जॉन फ्रैंडसन, पॉल रुडर्स और बेंट लोरेंटज़ेन शामिल हैं जिन्होंने ओपेरा और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी काम किया है। ओपेरा का नियमित रूप से अनुभव किया जा सकता है कोपेनहेगन, आरहूस, अलबोर्ग, ओडेंस तथा एसबियर्ग.
आज, डेनमार्क सभी संगीत शैलियों के कई संगीत समारोह आयोजित करता है, और विशेष रूप से लोकप्रिय वार्षिक के लिए जाना जाता है Roskilde त्योहार और कोपेनहेगन जैजफेस्टिवल। डेनमार्क के जाने-माने और सक्रिय अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और बैंड में पॉप और रॉक दृश्य से कुछ ही उल्लेख करने के लिए एमø, ओह लैंड, लुकास ग्राहम, मेव और वोल्बीट शामिल हैं। पॉप संगीत में, डेनमार्क विशेष रूप से बबलगम नृत्य की शैली के लिए जाना जाता है, जिसमें 1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में एक्वा और टॉय-बॉक्स जैसे बैंड अंतरराष्ट्रीय सफलता प्राप्त करते हैं।
फ़ैरो द्वीप
उत्तरी अटलांटिक में फरो आइलैंड्स में फिरोज़ी लोक संगीत और नृत्य की समृद्ध विरासत है और यह अभी भी बहुत जीवित है। युवा पीढ़ी ने कई उल्लेखनीय रॉक और पॉप बैंड और संगीतकारों के साथ समकालीन संगीत भी लिया है, जिनमें कुछ नाम रखने के लिए तीतुर, डांजाल ए नेस्टाबा, गेस्टिर और हम्फेरा शामिल हैं। लंबे समय तक चलने वाले आर्टग्रुप और बैंड Yggdrasil में डेनमार्क के संगीतकार भी शामिल हैं और फिरोज़ी गाथागीत, इनुइट गाने और शेटलैंड लोक के व्यापक प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं, अक्सर एक कामचलाऊ जैज़ी दृष्टिकोण के साथ। [1]
ग्रीनलैंड
ग्रीनलैंड इनुइट का मूल लोक संगीत ड्रम नृत्य है, जिसमें कहानी कहने वाले गीत, मंत्र और कभी-कभी जादूगर अनुष्ठान होते हैं। इसमें गायन और संगीत के ढेर सारे खेल भी शामिल हैं। जब ईसाई धर्म की शुरुआत हुई, तो शैमनिस्टिक संस्कृति को छोड़ दिया गया, लेकिन इनुइट लोक संगीत अभी भी कभी-कभी एक प्रदर्शन कला के रूप में प्रचलित है। स्कैंडिनेवियाई बसने वालों ने नए वाद्ययंत्र पेश किए, और नई लोक संगीत शैलियों का विकास हुआ, जैसे कि कलट्टुउत, एक प्रकार का पोल्का, और हाल ही का वैगाटी, देशी संगीत के समान। 1950 के दशक से, जैज़, रॉक और पॉप सभी ने समकालीन संगीत के लिए बढ़ते ग्रीनलैंडिक दृश्य को प्रेरित किया है। हर गर्मियों में, आसिविक संगीत समारोह आयोजित किए जाते हैं। [2]
फिनलैंड
फ़िनलैंड की राष्ट्रीय पहचान १९वीं शताब्दी में बनाई गई थी, जिसमें रोमांटिक शास्त्रीय संगीतकार जीन सिबेलियस एक महत्वपूर्ण योगदानकर्ता के रूप में थे। फ़िनलैंड में शास्त्रीय संगीत मजबूत बना हुआ है, संगीत की शिक्षा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध है और गर्मियों में शास्त्रीय "संगीत समारोह" जिसमें एक या कुछ हफ्तों की संगीत कार्यक्रम श्रृंखला होती है, जो सामान्य संगीत कार्यक्रम के अलावा अधिकांश शहरों और यहां तक कि कुछ छोटे शहरों और गांवों में भी आयोजित की जाती है। सर्दियों में शहरों में कार्यक्रम। शास्त्रीय संगीत के विशेष आयोजनों में शामिल हैं: सैवोन्लिना ओपेरा उत्सव (मध्ययुगीन महल के साथ मंच के रूप में), the कुहमो चैंबर संगीत समारोह, मिर्जम हेलिन प्रतियोगिता और अंतर्राष्ट्रीय जीन सिबेलियस वायलिन प्रतियोगिता।
लाइव संगीत के साथ सामाजिक नृत्य कुछ लोगों के एकत्र होने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। फ़िनलैंड में टैंगो का एक प्रकार व्यापक रूप से लोकप्रिय सामाजिक नृत्य बन गया है, हालांकि फ़िनलैंड का लगभग कोई सामान्य इतिहास नहीं है अर्जेंटीना. टैंगोमार्ककिनाटे में सेनाजोकी शायद दुनिया भर में सबसे बड़ी टैंगो घटना है।
लोक संगीत बहुत जीवंत है, हालांकि एक आला। वार्षिक सप्ताह भर चलने वाला लोक संगीत समारोह कौस्टिनेन लगभग 3,000 कलाकारों को आकर्षित करता है।
फ़िनलैंड में लेनिनग्राद काउबॉय या लॉर्डी जैसे शानदार कृत्यों के साथ एक रॉक'एन'रोल दृश्य है, जिसने 2006 में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता जीतकर सभी को आश्चर्यचकित कर दिया था। कई रॉक उत्सव हैं (कुछ एक विशिष्ट शैली के लिए, कुछ "रॉक" की व्याख्या उदारतापूर्वक करते हैं। ) गर्मियों में देश भर में।
आइसलैंड
आइसलैंड ने ब्योर्क, एमिलियाना टोरिनी, सिगुर-रोस और 2010 में ऑफ मॉन्स्टर्स एंड मेन जैसे पॉप सितारों का निर्माण किया है।
नॉर्वे
नॉर्वे एडवर्ड ग्रिग के साथ-साथ आधुनिक कृत्यों जैसे ए-हा, एम2एम, लेन मार्लिन और अलेक्जेंडर रयबक और काले धातु के दृश्य के प्रभुत्व के लिए जाना जाता है।
स्वीडन
शास्त्रीय संगीत में कुछ उल्लेखनीय स्वीडिश नाम बैरोक संगीतकार जोहान हेलमिच रोमन (1694-1758), ओपेरा सोप्रानो जेनी लिंड (1820-1887) और रोमांटिक संगीतकार और कंडक्टर ह्यूगो अल्फवेन (1872-1960) हैं।
आज स्वीडन ज्यादातर पॉप संगीत के लिए प्रसिद्ध है। स्वीडिश पॉप का स्वर्ण युग ६ अप्रैल १९७४ को शुरू हुआ, एबीबीए ने जीता यूरोविज़न गाना प्रतियोगिता साथ से वाटरलू; उसी दिन जब ब्लू स्वेड (ब्योर्न स्किफ़्स अभिनीत) बिलबोर्ड सूची में शीर्ष पर पहुंच गया। स्वीडन का अगला विश्व स्तर पर सफल पॉप बैंड रॉक्सेट था, जिसने प्रदर्शन किया ये सच में प्यार है १९९० की फ़िल्म के साउंडट्रैक के लिए सुंदर स्त्री और कुल चार #1 बिलबोर्ड गाने थे।
1990 के दशक में, स्वीडन ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने वाले डीजे और संगीत निर्माताओं का एक दृश्य स्थापित किया। डेनिज़ पॉप (1963-1998) ने ब्रिटनी स्पीयर्स और बैकस्ट्रीट बॉयज़ के लिए पहला गीत लिखा। उन्होंने मैक्स मार्टिन का मार्गदर्शन किया, जिन्होंने 23 #1 बिलबोर्ड गीतों का निर्माण किया है; केवल बीटल्स से आगे निकल गया।
तब से, स्वीडन में अनगिनत विश्व कार्य हुए हैं, जिनमें रॉबिन, स्वीडिश हाउस माफिया, एविसी, टोव लो और ज़ारा लार्सन शामिल हैं। सिंग-अलॉन्ग लोकप्रिय हैं।
स्वीडन ने घरेलू कंप्यूटिंग और इंटरनेट के उपयोग का बीड़ा उठाया है, और द पाइरेट बे जैसी सेवाओं के साथ संगीत चोरी के लिए एक आश्रय स्थल रहा है (2003 में लॉन्च किया गया और इसके संस्थापकों के लिए जेल की सजा और इसे बंद करने के प्रयासों के बावजूद अभी भी ऑनलाइन है)। 2010 के बाद से, स्वीडिश एप्लिकेशन Spotify संगीत स्ट्रीमिंग के लिए दुनिया का अग्रणी एप्लिकेशन है।
स्वीडन ने छह बार यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता जीती है, और इस आयोजन के लिए उसके पास एक बहुत बड़ा प्रशंसक है।
स्थल
- यह सभी देखें: यूरोपीय शास्त्रीय संगीत#नॉर्डिक देश
- 1 एबीबीए संग्रहालय, जुर्गर्ड्सवैगन 68 (स्टॉकहोम/जिर्गर्डन). एबीबीए का एक संग्रहालय, 2013 में खोला गया।
- 2 स्वीडिश परफॉर्मिंग आर्ट्स संग्रहालय (स्केंकोन्स्टम्यूसेट), सिबिलेगाटन २. एक संग्रहालय जो स्वीडन और अन्य देशों के नृत्य, रंगमंच और संगीत को प्रदर्शित करता है। 2018 से, इसमें स्वीडिश पॉप संगीत के लिए एक प्रदर्शनी है।
- सिलजान्सबीग्डेन में दलहल्ला आउटडोर कॉन्सर्ट हॉल शामिल है रत्विकी, साथ ही एक जीवित लोक संगीत विरासत।
समारोह
- 1 स्वीडन रॉक फेस्टिवल (सॉल्व्सबोर्ग).
- 2 सेनाजोकी टैंगो महोत्सव. सेनाजोकी इसे "दुनिया की दूसरी टैंगो की राजधानी" के रूप में जाना जाता है।
- 3 कौस्टिनेन लोक संगीत समारोह (कौस्टिनेन, जुलाई में). नॉर्डिक देशों में सबसे बड़ा लोक संगीत समारोह, 3,000 से अधिक कलाकारों के साथ, घरेलू और विदेशी भी। सप्ताह के दौरान कुल दर्शक १००,००० से अधिक।
- Roskilde त्यौहार (डेनमार्क, जुलाई की शुरुआत). ७०,००० टिकटों की बिक्री और ३०,००० स्वयंसेवकों के साथ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध रॉक फेस्टिवल में से एक।
- स्कैंडरबोर्ग महोत्सव (डेनमार्क, मध्य अगस्त). डेनमार्क में दूसरा सबसे बड़ा त्योहार। कई डेनिश और साथ ही अंतरराष्ट्रीय नामों की मेजबानी करने वाले वन क्षेत्र में एक सुंदर सेटिंग। बिक्री के लिए लगभग 50,000 टिकट।
- 4 रुइसरॉक (फ़िनलैंड, जुलाई). फिनलैंड का सबसे बड़ा संगीत समारोह, में एक द्वीप पर आयोजित टुर्कु, लगभग 70,000 दर्शकों के साथ। यूरोप का दूसरा सबसे पुराना रॉक फेस्टिवल, हर साल जुलाई की शुरुआत में विश्व सितारों और फिनिश पॉप और रॉक बैंड और कलाकारों के प्रदर्शन के साथ आयोजित किया जाता है।
- Oya (नॉर्वे, अगस्त). नॉर्वे का मुख्य रॉक फेस्टिवल हालांकि जानबूझकर अंतरंग है; एक ओस्लो पार्क के केंद्र में स्थित है और रात में एक मंच के रूप में पूरे शहर का उपयोग करता है।
- होव (नॉर्वे, जून-जुलाई). होव फेस्टिवल अरेंडल शहर के बाहर एक द्वीप की अनूठी सेटिंग में नॉर्वेजियन बैंड के साथ बड़े अंतरराष्ट्रीय कृत्यों का मिश्रण करता है। 50 हजार टिकट बिके।
- जी! त्यौहार (फ़रो आइलैंड्स, जुलाई). फ़ारोज़ का मुख्य (और यकीनन केवल) कार्यक्रम, हर साल लगभग १०,००० प्रतिभागियों और ६,००० टिकटों की बिक्री होती है। मुख्य रूप से स्थानीय और स्कैंडिनेवियाई बैंड।
- आइसलैंड एयरवेव्स (आइसलैंड, अक्टूबर). एक प्रगतिशील, ट्रेंडसेटिंग, संगीत समारोह जो हर साल लगभग 2000 आगंतुकों को आकर्षित करता है, इसके अलावा कई स्थानीय लोग भी दिखाई देते हैं।