यह लेख सूचीबद्ध करता है में सूचीबद्ध अभ्यास यूनेस्को की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत में फ्रांस.
समझना
फ्रांस अमूर्त सांस्कृतिक विरासत पर कन्वेंशन के लिए एक राज्य पार्टी है जिसे उसने 11 जुलाई, 2006 को मंजूरी दी थी।
देश में बीस प्रथाएं हैं, जिनमें दो शामिल हैं विदेशी क्षेत्र, बार "अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची यूनेस्को से।
इसके विदेशी क्षेत्रों में से एक में स्थित एक सहित दो प्रथाएं, "में शामिल हैं"संस्कृति की सुरक्षा के लिए सर्वोत्तम प्रथाओं का रजिस्टर ».
एक अभ्यास दोहराया जाता है "आपातकालीन बैकअप सूची ».
सूचियों
प्रतिनिधि सूची
मेट्रोपॉलिटन फ़्रांस
| सुविधाजनक | वर्ष | कार्यक्षेत्र | विवरण | चि त्र का री |
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| जुलूस के दिग्गज और ड्रेगन 1 2 3 गायंती के त्यौहार 4 तारास्क | 2008 | सामाजिक प्रथाओं, अनुष्ठानों और उत्सव की घटनाओं | दिग्गजों, जानवरों या ड्रेगन के विशाल पुतलों के पारंपरिक जुलूस उत्सव की घटनाओं और अनुष्ठानों के प्रतिनिधित्व के एक मूल सेट को कवर करते हैं। के अंत में दिखाई दिया XIVइ कई यूरोपीय शहरों के धार्मिक जुलूसों में, इन पुतलों ने बेल्जियम के कुछ शहरों (एथ, ब्रुसेल्स, टर्मोंडे (एथ, ब्रुसेल्स, टर्मोंडे) के लिए पहचान की भावना को बरकरार रखा है।(एनएल) डेंडरमोंडे), मेकलेन ((एनएल) मेकलेन) और मॉन्स) और फ्रांस (कैसल, डौई, पेज़ेनास और टारस्कॉन) जहां वे जीवित परंपराएं बनी हुई हैं। ये दिग्गज और ड्रेगन बड़े पुतले हैं जो नौ मीटर तक ऊंचे और 350 किलोग्राम तक वजन कर सकते हैं। वे पौराणिक नायकों या जानवरों, ट्रेडों या समकालीन स्थानीय हस्तियों, ऐतिहासिक, बाइबिल या पौराणिक पात्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ड्रैगन के खिलाफ सेंट जॉर्ज की लड़ाई का मंचन मॉन्स में किया जाता है, डेंडरमोंडे में शारलेमेन के साइकिल परेड से बेयार्ड घोड़ा, जबकि रेयूज़ पापा तथा रयूज़ मोम, लोकप्रिय और पारिवारिक हस्तियां, कैसल में परेड। जुलूस, जो अक्सर धार्मिक समारोहों के साथ धर्मनिरपेक्ष जुलूसों को जोड़ते हैं, एक शहर से दूसरे शहर में भिन्न होते हैं, लेकिन प्रत्येक एक सटीक अनुष्ठान का पालन करता है जहां विशाल इतिहास, पौराणिक मूल या शहर के जीवन से संबंधित होता है। जायंट्स और ड्रेगन इस प्रकार साल में कम से कम एक बार लोकप्रिय त्योहारों को चेतन करते हैं, जिनमें से वे मुख्य अभिनेता हैं, प्रत्येक पुतले की एक निश्चित तारीख पर दावत होती है। वे ब्रास बैंड और वेशभूषा वाले लोगों के समूहों के साथ गलियों में कहानियां और नृत्य करते हैं। भीड़ जुलूस का अनुसरण करती है और कई लोग दावत के विभिन्न चरणों में तैयारियों में शामिल होते हैं। एक विशाल के निर्माण के साथ-साथ इसके स्थायी रखरखाव के लिए घंटों काम करने की आवश्यकता होती है और विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के उपयोग के कारण कई तकनीकों की महारत की आवश्यकता होती है। हालांकि इन घटनाओं को तत्काल गायब होने का खतरा नहीं है, फिर भी वे कुछ निश्चित दबावों के अधीन हैं जैसे कि शहरी केंद्रों का परिवर्तन और पर्यटकों की आमद, त्योहार के लोकप्रिय और सहज आयाम की हानि के लिए। |  |
| 5 ऑबसन टेपेस्ट्री | 2009 | पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | एक सदियों पुरानी परंपरा, ऑबसन टेपेस्ट्री के शिल्प में प्रचलित प्रक्रियाओं के अनुसार एक छवि की बुनाई शामिल है Aubusson और के कुछ अन्य इलाकों गड्ढा करना. यह शिल्प आम तौर पर दीवारों को सजाने के लिए बड़े हैंगिंग का उत्पादन करता है, लेकिन कालीनों और फर्नीचर के टुकड़े भी। ऑबसन टेपेस्ट्री किसी भी कलात्मक शैली की छवि पर आधारित है, जिसे कार्डबोर्ड चित्रकार द्वारा कार्डबोर्ड पर तैयार किया गया है। बुनाई एक बुनकर द्वारा हाथ से एक करघे पर क्षैतिज रूप से, टेपेस्ट्री के पीछे की तरफ, कारीगरों द्वारा साइट पर रंगे हुए ऊन से की जाती है। इस मांग प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण उत्पादन समय और लागत शामिल है। ऑबसन टेपेस्ट्रीस पूरी दुनिया में एक संदर्भ है, इस बात के लिए कि ऑबसन कुछ भाषाओं में एक सामान्य नाम बन गया है। Aubusson और . में टेपेस्ट्री का उत्पादन फेलेटिन तीन छोटे व्यवसायों और एक दर्जन स्वतंत्र बुनकरों का समर्थन करता है, जो महत्वपूर्ण प्रेरित गतिविधि (ऊन उत्पादन और कताई, व्यापार, उप-उत्पाद, संग्रहालय, प्रदर्शनियों और पर्यटन) को बढ़ावा देता है। गतिविधि के स्तर को स्थिर करने और संचरण की श्रृंखला को तोड़ने से बचने के लिए, युवा पीढ़ी को रुचिकर इस विरासत को बढ़ावा देना आवश्यक है। |  |
| फ्रांसीसी ढांचे में लेआउट की परंपरा | 2009 | पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | अनुरेखण की कला का उद्देश्य तीन आयामों में एक जटिल लकड़ी की इमारत के डिजाइन में महारत हासिल करना है। यह पारंपरिक ज्ञान निर्माण में बिल्डर के व्यक्ति की जगह को बढ़ाकर और इमारतों में एक रचनात्मक सोच को शामिल करके, समकालीन मानकीकरण की धारा के खिलाफ जाता है। फ्रेमवर्क लेआउट ग्राफिक साधनों को एक साथ लाता है क्योंकि तेरहवेंइ फ्रांस में शताब्दी, ड्राइंग द्वारा और सबसे बड़ी सटीकता के साथ एक इमारत की मात्रा की वास्तविकता, उनके इंटरविविंग के साथ-साथ लकड़ी के टुकड़ों की विशेषताओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है जो उन्हें रचना करना संभव बनाता है। यह एक विशेष शिक्षा का विषय है, जो वास्तुकला के सिद्धांत और व्यवहार से बिल्कुल अलग है। इस प्रक्रिया से बढ़ई जमीन पर और प्रीफैब्रिकेशन में सभी भागों को निर्धारित कर सकता है, जितना कि वे जटिल हैं, और इस प्रकार यह सुनिश्चित हो जाता है कि जब ढांचे को रखा जाएगा तो सभी असेंबली पूरी तरह से एक साथ फिट होंगी। बढ़ई साहचर्य कंपनियाँ एक प्रतीकात्मक और प्रारंभिक महत्व का पता लगाने की कला में भी पहचानते हैं, जो गोपनीय रहता है। उदाहरण के लिए, यह कला कॉम्पग्नन्स डू टूर डी फ्रांस की मूल्य प्रणाली में एक केंद्रीय भूमिका निभाती है। वर्तमान में दर्जनों प्रशिक्षण केंद्रों, साथी गृहों और कंपनियों में मार्ग में विशेष प्रशिक्षण प्रदान किया जाता है। |  |
| साथीपन, पेशे के माध्यम से ज्ञान और पहचान को प्रसारित करने के लिए एक नेटवर्क | 2010 | पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | साहचर्य की फ्रांसीसी प्रणाली पत्थर, लकड़ी, धातु, चमड़े और वस्त्रों के साथ-साथ खानपान के व्यापार से संबंधित ज्ञान और जानकारी को प्रसारित करने का एक अनूठा साधन है। इसकी मौलिकता अत्यंत विविध ज्ञान के प्रसारण के लिए विधियों और प्रक्रियाओं के संश्लेषण में निहित है: राष्ट्रीय स्तर पर शैक्षिक यात्रा (अवधि जिसे "टूर डी फ्रांस" के रूप में जाना जाता है) या यहां तक कि अंतरराष्ट्रीय, दीक्षा अनुष्ठान, स्कूली शिक्षा, प्रथागत और तकनीकी शिक्षा। साहचर्य आंदोलन लगभग चिंतित है 45,000 लोग जो साथियों के तीन समूहों में से एक है। 16 वर्ष और उससे अधिक आयु के युवा जो किसी दिए गए पेशे में अपने कौशल को सीखना और / या विकसित करना चाहते हैं, साथी समुदाय में शामिल होने के लिए आवेदन कर सकते हैं। प्रशिक्षण औसतन पांच साल तक चलता है, जिसके दौरान प्रशिक्षु नियमित रूप से विभिन्न प्रकार के ज्ञान और इस ज्ञान को प्रसारित करने के विभिन्न तरीकों की खोज के लिए फ्रांस और विदेशों में शहर बदलता है। अपने ज्ञान को प्रसारित करने में सक्षम होने के लिए, प्रशिक्षु को एक "उत्कृष्ट कृति" का निर्माण करना चाहिए, जिसकी जांच और मूल्यांकन यात्रियों द्वारा किया जाता है। व्यापार में उत्कृष्टता के लिए प्रशिक्षण प्रदान करने के लिए, व्यापार के व्यक्तिगत विकास और शिक्षुता को बारीकी से जोड़ने के लिए, और पेशे के लिए विशिष्ट दीक्षा के संस्कारों का अभ्यास करने के लिए, कुछ प्राचीन पेशेवर तकनीकों का अभ्यास और सिखाने के लिए कॉम्पैग्नोनेज को आम तौर पर अंतिम आंदोलन के रूप में देखा जाता है। |  |
| फ्रेंच गैस्ट्रोनॉमिक भोजन | 2010 | *सामाजिक प्रथाएं, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम *मौखिक परंपराएं और भाव *पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | फ्रेंच का गैस्ट्रोनॉमिक भोजन एक प्रथागत सामाजिक प्रथा है जिसका उद्देश्य व्यक्तियों और समूहों के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण क्षणों का जश्न मनाना है, जैसे कि जन्म, शादी, जन्मदिन, सफलताएं और पुनर्मिलन। यह एक उत्सव का भोजन है जिसमें मेहमान इस अवसर के लिए "अच्छी तरह से खाने" और "अच्छी तरह से पीने" की कला का अभ्यास करते हैं। गैस्ट्रोनॉमिक भोजन एक साथ अच्छी तरह से रहने, स्वाद का आनंद, मनुष्य के बीच सामंजस्य और प्रकृति की प्रस्तुतियों पर जोर देता है। इसके महत्वपूर्ण घटकों में से हैं: व्यंजनों के लगातार बढ़ते शरीर से व्यंजनों का सावधानीपूर्वक चयन; अच्छे उत्पादों की खरीद, अधिमानतः स्थानीय, जिनके स्वाद एक साथ अच्छी तरह से चलते हैं; भोजन और शराब के बीच विवाह; मेज की सजावट; और चखने के दौरान एक विशिष्ट इशारा (साँस लेना और स्वाद लेना जो मेज पर परोसा जाता है)। पेटू भोजन को एक अच्छी तरह से परिभाषित पैटर्न का पालन करना चाहिए: यह एक एपेरिटिफ के साथ शुरू होता है और एक पाचन के साथ समाप्त होता है, जिसमें दो कम से कम चार व्यंजन, अर्थात् स्टार्टर, मछली और / या सब्जियों, पनीर और मिठाई के साथ मांस होता है। गैस्ट्रोनोम के रूप में पहचाने जाने वाले लोग, जिन्हें परंपरा का गहन ज्ञान है और उनकी स्मृति को संरक्षित करते हैं, संस्कारों के जीवित अभ्यास पर नजर रखते हैं और इस प्रकार विशेष रूप से युवा पीढ़ियों को उनके मौखिक और / या लिखित प्रसारण में योगदान करते हैं। पेटू भोजन परिवार और मैत्रीपूर्ण सर्कल को मजबूत करता है और अधिक सामान्यतः, सामाजिक संबंधों को मजबूत करता है। |  |
| 6 एलेनकॉन सिलाई फीता में विशेषज्ञता | 2010 | पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | प्वाइंट डी'एलेनकॉन सुई लेस बनाने की एक दुर्लभ तकनीक है, जिसका अभ्यास यहां किया जाता है एलेनकोन नॉरमैंडी में। एलेनकॉन स्टिच लेस अपने अद्वितीय चरित्र के कारण उच्च स्तर की जानकारी के लिए आवश्यक है और इसे बनाने में बहुत लंबा समय लगता है (प्रति वर्ग सेंटीमीटर सात घंटे)। इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए ओपनवर्क टेक्सटाइल के टुकड़े नागरिक या धार्मिक अलंकरण के लिए उपयोग किए जाते हैं। टुकड़ा एक बहुत ही बढ़िया नेटवर्क द्वारा एक साथ जुड़े पैटर्न से बना है। इसके निष्पादन के लिए कई क्रमिक चरणों की आवश्यकता होती है: चर्मपत्र पर पैटर्न को खींचना और सिलाई करना, पैटर्न का आधार बनाना और पृष्ठभूमि में पारदर्शी जाल बनाना, फिर सजावट का प्रतिनिधित्व करने वाले बिंदु, छाया बनाने के लिए उन्हें भरना, विभिन्न सजावटी मोड और अंत में कढ़ाई राहत देना। फिर रेजर ब्लेड का उपयोग करके चर्मपत्र से फीता को अलग करने के लिए उठाना आता है, ट्रिमिंग और अंत में लुचेज, जिसमें लॉबस्टर पंजे के साथ भरने को पॉलिश करना होता है। प्रत्येक फीता बनाने वाला फीता बनाने के सभी चरणों को जानता है और यह ज्ञान केवल व्यावहारिक शिक्षा के माध्यम से ही प्रसारित किया जा सकता है। बिंदु d'Alençon की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल करने के लिए, सात से दस साल के प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। शिक्षुता, जो विशेष लेसमेकर और प्रशिक्षु के बीच घनिष्ठ संबंध मानती है, विशेष रूप से मौखिक संचरण और व्यावहारिक शिक्षण पर आधारित है। |  |
| 7 फ्रांसीसी परंपरा में घुड़सवारी | 2011 | * प्रदर्शन करने की कला *सामाजिक प्रथाएं, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम *पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी *मौखिक परंपराएं और भाव | फ्रांसीसी परंपरा में घुड़सवारी घोड़े की सवारी करने की एक कला है जिसमें मनुष्य और घोड़े के बीच संबंधों के सामंजस्य को उजागर करने की विशेषता है। घोड़े की शिक्षा के मूल सिद्धांत और प्रक्रियाएं बल और तनाव के प्रभाव के साथ-साथ घोड़े के शरीर और मनोदशा के संबंध में सामंजस्यपूर्ण मानव मांगों की अनुपस्थिति हैं। जानवर (शरीर विज्ञान, मनोविज्ञान और शरीर रचना विज्ञान) और मानव प्रकृति (भावनाओं और शरीर) के ज्ञान को घोड़े के लिए क्षमता और सम्मान के संयोजन के साथ मन की स्थिति द्वारा पूरक किया जाता है। आंदोलनों की तरलता और जोड़ों का लचीलापन यह सुनिश्चित करता है कि घोड़ा स्वेच्छा से अभ्यास में भाग लेता है। हालांकि पूरे फ्रांस और अन्य जगहों पर पारंपरिक फ्रांसीसी सवारी का अभ्यास किया जाता है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध समुदाय है सौमुर ब्लैक फ्रेम, नेशनल राइडिंग स्कूल पर आधारित है। सवारों का आम भाजक घोड़े के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित करने की इच्छा में, पारस्परिक सम्मान में और "हल्कापन" प्राप्त करने के लक्ष्य में निहित है। पीढ़ियों के बीच सहयोग ठोस है, जो पुराने सवारों के अनुभव के लिए सम्मान और युवा सवारों के उत्साह में समृद्ध है। सौमुर क्षेत्र शिक्षकों, प्रजनकों, कारीगरों (सैडलर्स, शूमेकर्स), पशु चिकित्सा सेवाओं और बाधाओं का भी घर है। कैडर नोयर डी सौमुर द्वारा दी गई बार-बार सार्वजनिक प्रस्तुतियाँ और पर्व पारंपरिक फ्रांसीसी घुड़सवारी की दृश्यता सुनिश्चित करने में मदद करते हैं। |  |
| 8 Fest-noz of Brittany | 2012 | * प्रदर्शन करने की कला *सामाजिक प्रथाएं, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम *पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी *मौखिक परंपराएं और भाव | फेस्ट-नोज़ पारंपरिक ब्रेटन नृत्यों के सामूहिक अभ्यास के आधार पर एक उत्सव सभा है, जिसमें गाने या वाद्य संगीत शामिल हैं। मजबूत ब्रेटन सांस्कृतिक आंदोलन ने एक जीवित अभ्यास की इस अभिव्यक्ति को संरक्षित किया है और कई सौ विविधताओं और हजारों धुनों के साथ विरासत में मिली नृत्य प्रदर्शनों की सूची के सतत नवीनीकरण में। हर साल लगभग एक हजार फेस्ट-नोज आयोजित किए जाते हैं, जिसमें सौ से लेकर कई हजार लोग, हजारों संगीतकार और गायक, और हजारों नियमित नर्तक होते हैं। नृत्य के अभ्यास से परे, फेस्ट-नोज़ को गायकों, संगीतकारों और नर्तकियों के बीच एक गहन आत्मीयता, एक महत्वपूर्ण सामाजिक और अंतर-पीढ़ीगत मिश्रण और दूसरों के लिए खुलापन की विशेषता है। परंपरागत रूप से, संचरण विसर्जन, अवलोकन और नकल के माध्यम से होता है, हालांकि सैकड़ों उत्साही लोगों ने प्रदर्शनों की सूची इकट्ठा करने और प्रसारण के नए तरीकों की नींव रखने के लिए परंपरा के वाहक के साथ काम किया है। आज, फेस्ट-नोज़ संगीत के अनुभवों के एक गहन बुदबुदाहट के केंद्र में है और इसने एक वास्तविक सांस्कृतिक अर्थव्यवस्था उत्पन्न की है। ब्रिटनी और विभिन्न संस्कृतियों के गायकों, संगीतकारों और नर्तकियों के बीच कई मुलाकातें होती हैं। इसके अलावा, ब्रेटन गांवों के कई नए निवासियों ने फेस्ट-नोज़ को एकीकरण के साधन के रूप में उपयोग किया है, खासकर जब यह ब्रेटन की पहचान और निरंतरता की भावना में दृढ़ता से योगदान देता है। |  |
| 9 लिमोसिन सेप्टेनियल ऑस्टेंस | 2013 | सामाजिक प्रथाओं, अनुष्ठानों और उत्सव की घटनाओं | लिमोसिन में चर्चों में रखे गए कैथोलिक संतों के अवशेषों की प्रदर्शनी और वंदना के लिए हर सात साल में भव्य समारोहों और जुलूसों का आयोजन किया जाता है। स्थानीय कस्बों और गांवों द्वारा व्यापक रूप से समर्थित, उत्सव बड़ी संख्या में लोगों को आकर्षित करते हैं जो झंडे, बैनर, सजावट और वेशभूषा वाले ऐतिहासिक आंकड़ों के साथ कस्बों के माध्यम से परेड देखने के लिए इकट्ठा होते हैं। सेप्टेनियल ऑस्टेंस लिमोसिन की पूरी आबादी के हैं और निवासी, चाहे ईसाई हों या नहीं, खुद को परंपरा का वाहक मानते हैं। भाईचारे और समितियाँ इस अभ्यास से संबंधित ज्ञान, कौशल और वस्तुओं के प्रसारण (मौखिक और लिखित दोनों) में सक्रिय रूप से शामिल हैं। नगर पालिकाओं द्वारा आडंबरों की तैयारी एक साल पहले से शुरू हो जाती है और कई शिल्पकारों, स्थानीय उपशास्त्रियों, निर्वाचित अधिकारियों, दान और स्वयंसेवकों के साथ-साथ गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा और संगीत समूहों के ज्ञान और जानकारियों को जुटाती है जो ओस्टेंस की स्मृति को पुनर्जीवित करते हैं। तैयारी सामाजिक बंधनों को मजबूत करने में भी मदद करती है, जबकि उत्सव नए और पुराने निवासियों के एकीकरण को बढ़ावा देते हैं और उन सदस्यों के साथ परिवार के पुनर्मिलन का अवसर प्रदान करते हैं, जो समारोह में भाग लेने के लिए कहीं और चले गए हैं। यह प्रथा के १५ इलाकों में होती है हाउते-विएन, 1 में १ इलाक़ा गड्ढा करना, में 2 इलाके शैरेंट और 1 में 1 इलाका वियना. |  |
| पाइरेनीज़ में ग्रीष्मकालीन संक्रांति अग्नि उत्सव | 2015 | *मौखिक परंपराएं और भाव *सामाजिक प्रथाएं, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम * प्रकृति और ब्रह्मांड से संबंधित ज्ञान और अभ्यास, *पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | ग्रीष्म संक्रांति अग्नि उत्सव हर साल उसी रात को पाइरेनीज़ में होता है, जब सूर्य अपने चरम पर होता है। अंधेरे के बाद, विभिन्न कस्बों और गांवों के निवासी पारंपरिक निर्माण के अलाव जलाने के लिए पहाड़ों की चोटी से मशालें लेकर चलते हैं। युवा लोगों के लिए, पहाड़ का उतरना एक बहुत ही खास क्षण होता है जो किशोरावस्था से वयस्कता तक के मार्ग को दर्शाता है। त्योहार को एक ऐसे समय के रूप में देखा जाता है जो सामाजिक बंधनों के पुनर्जनन और अपनेपन, पहचान और निरंतरता की भावनाओं को मजबूत करने के लिए समय प्रदान करता है, जिसमें उत्सव शामिल होते हैं जिसमें लोक नृत्य और सांप्रदायिक भोजन शामिल होते हैं। भूमिकाएँ विशिष्ट लोगों को सौंपी जाती हैं। कुछ नगर पालिकाओं में, महापौर पहली चिता को आग लगाने में शामिल है। दूसरों में, एक पुजारी आशीर्वाद देता है या आग जलाता है। कहीं और, गाँव का सबसे हाल ही में विवाहित व्यक्ति आग जलाता है और गाँवों में उतरता है। अक्सर अविवाहित युवतियां शराब और पेस्ट्री के साथ गांवों में मशालदारों के आने का इंतजार करती हैं। सुबह के समय लोग अपने घरों और बगीचों की सुरक्षा के लिए अंगारे या राख इकट्ठा करते हैं। तत्व की स्थानीय समुदायों में गहरी जड़ें हैं और स्थानीय संघों और संस्थानों के नेटवर्क के माध्यम से इसे कायम रखा गया है। संचरण का सबसे महत्वपूर्ण स्थान परिवार है, जहां लोग इस विरासत की स्मृति को जीवित रखते हैं। फ्रांस में, ये त्यौहार 34 इलाकों में होते हैं। |  |
| बाज़, एक जीवित मानव विरासत | 2016 | सामाजिक प्रथाओं, अनुष्ठानों और उत्सव की घटनाओं | फाल्कनरी अपने प्राकृतिक वातावरण में खेल को पकड़ने के लिए फाल्कन और अन्य रैप्टरों के संरक्षण और प्रशिक्षण की पारंपरिक गतिविधि है। मूल रूप से भोजन प्राप्त करने के साधन के रूप में उपयोग किया जाता है, बाज़ आज निर्वाह के बजाय सौहार्द और साझा करने की भावना से पहचान करता है। यह मुख्य रूप से प्रवास मार्गों और गलियारों में पाया जाता है और सभी उम्र के शौकिया और पेशेवरों, पुरुषों और महिलाओं द्वारा इसका अभ्यास किया जाता है। बाज़ अपने पक्षियों के साथ एक मजबूत संबंध और आध्यात्मिक बंधन विकसित करते हैं; बाजों के प्रजनन, प्रशिक्षण, प्रशिक्षण और उड़ने के लिए मजबूत भागीदारी की आवश्यकता है। बाज़ को एक सांस्कृतिक परंपरा के रूप में पारित किया जाता है, जैसे कि सलाह देने, परिवार के भीतर सीखने, या क्लबों में अधिक औपचारिक प्रशिक्षण के माध्यम से। गर्म देशों में, बाज़ अपने बच्चों को रेगिस्तान में ले जाते हैं और उन्हें सिखाते हैं कि पक्षी को कैसे नियंत्रित किया जाए और उसके साथ विश्वास का रिश्ता बनाया जाए। जबकि बाज़ विभिन्न प्रकार की पृष्ठभूमि से आते हैं, वे पक्षी प्रशिक्षण विधियों और उनकी देखभाल कैसे करें, उपयोग किए गए उपकरण और बाज़ और पक्षी के बीच भावनात्मक बंधन सहित सामान्य मूल्यों, परंपराओं और प्रथाओं को साझा करते हैं। बाज़ एक व्यापक सांस्कृतिक विरासत का आधार है, जिसमें पारंपरिक वेशभूषा, भोजन, गीत, संगीत, कविता और नृत्य शामिल हैं, सभी रीति-रिवाजों को समुदायों और क्लबों द्वारा पोषित किया जाता है जो इसका अभ्यास करते हैं। |  |
| 10 | 2016 | *सामाजिक प्रथाएं, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम *पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | ग्रानविले कार्निवल मार्डी-ग्रास से पहले चार दिवसीय उत्सव है, जिसमें समुदाय के सदस्य और पड़ोसी शहरों के निवासी भाग लेते हैं। महापौर द्वारा कार्निवल किंग (पपीयर माचे आकृति) को शहर की चाबियां सौंपने के साथ उद्घाटन, इसमें पीतल के बैंड द्वारा विरामित रथ घुड़सवार होते हैं। दो हजार पांच सौ कार्निवाल जाने वाले छह महीने मॉड्यूल बनाने और लगभग चालीस झांकियों में बिताते हैं, जो वर्तमान घटनाओं, राजनीतिक हस्तियों और मशहूर हस्तियों से हास्य के साथ प्रेरणा लेते हैं। प्रत्येक कार्निवलिस्ट शहर के एक जिले या दोस्तों, सहकर्मियों या परिवारों के समूह का प्रतिनिधित्व करने वाली समिति से संबंधित होता है। नगर पालिका की सेवाएं भी कुछ टैंक बनाती हैं और रसद में भाग लेती हैं। विभिन्न आयु समूहों के लिए लोकप्रिय गेंदों का आयोजन किया जाता है, और टाउन हॉल स्क्वायर एक कंफ़ेद्दी लड़ाई के लिए सेटिंग है। पार्टी साज़िश की एक रात के साथ समाप्त होती है, जहां वेशभूषा वाले मौज-मस्ती करने वाले रिश्तेदारों के साथ मजाक करते हैं या दंड के साथ स्कोर तय करते हैं। अंत में, राजा की कोशिश की जाती है और बंदरगाह में जला दिया जाता है। आकर्षक 100,000 दर्शक हर साल, ग्रानविले कार्निवल समुदाय की एकता में योगदान देता है और अपनेपन की भावना देता है। परिवारों और समितियों के भीतर ज्ञान पारित किया जाता है। |  |
| 11 पेज़ डी ग्रास में इत्र से संबंधित जानकारी: इत्र के पौधे की खेती, प्राकृतिक कच्चे माल का ज्ञान और उनका परिवर्तन, इत्र बनाने की कला | 2018 | पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | Pays de Grasse में परफ्यूम से संबंधित जानकारी में तीन अलग-अलग पहलू शामिल हैं: परफ्यूम प्लांट की खेती; कच्चे माल और उनके परिवर्तन का ज्ञान; और इत्र बनाने की कला। पेज़ डी ग्रास के लिविंग हेरिटेज एसोसिएशन के भीतर यह अभ्यास कई समूहों और समुदायों को एक साथ लाता है। कम से कम १६वीं शताब्दी के बाद से, इत्र के पौधों की खेती और उनके परिवर्तन के साथ-साथ सुगंधित मिश्रणों का निर्माण, पेज़ डी ग्रास में लंबे समय से टेनरी के प्रभुत्व वाले एक कलात्मक वातावरण में विकसित हुआ है। इत्र के पौधों की खेती प्रकृति, मिट्टी, जलवायु, जीव विज्ञान, पादप शरीर क्रिया विज्ञान और बागवानी प्रथाओं के साथ-साथ निष्कर्षण विधियों और हाइड्रोलिक आसवन जैसी विशिष्ट तकनीकों से संबंधित कई कौशल और ज्ञान जुटाती है। ग्रास के निवासियों ने इन तकनीकों को अपनाया और उन्हें सिद्ध करने में मदद की। तकनीकी कौशल के अलावा, कला कल्पना, स्मृति और रचनात्मकता को भी आकर्षित करती है। इत्र सामाजिक बंधन बनाता है और मौसमी काम का एक महत्वपूर्ण स्रोत है। संबंधित ज्ञान अनिवार्य रूप से एक लंबी शिक्षुता के माध्यम से अनौपचारिक रूप से प्रसारित किया जाता है जो अभी भी मुख्य रूप से इत्र के भीतर होता है। हालाँकि, हाल के दशकों में औपचारिक पाठों के साथ सीखने का मानकीकरण बढ़ा है। | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| शुष्क पत्थर के निर्माण की कला: जानकारी और तकनीक | 2018 | पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी | शुष्क पत्थर के निर्माण की कला कभी-कभी सूखी मिट्टी को छोड़कर, किसी अन्य सामग्री का उपयोग किए बिना पत्थरों को एक-दूसरे के ऊपर ढेर करके पत्थर की संरचनाओं के निर्माण से जुड़ा कौशल है। शुष्क पत्थर की संरचनाएँ अधिकांश ग्रामीण क्षेत्रों में पाई जाती हैं - ज्यादातर पहाड़ी इलाकों में - अंदर और बाहर दोनों जगह बसे हुए हैं। हालांकि, वे शहरी क्षेत्रों से अनुपस्थित नहीं हैं। पत्थरों की सावधानीपूर्वक पसंद और प्लेसमेंट द्वारा संरचनाओं की स्थिरता सुनिश्चित की जाती है। सूखे पत्थर की संरचनाओं ने कई और विविध परिदृश्यों को आकार दिया है, जिससे विभिन्न प्रकार के आवासों, कृषि और पशुधन के विकास की अनुमति मिलती है। ये संरचनाएं प्रागैतिहासिक काल से आधुनिक समय तक आबादी द्वारा स्थानीय प्राकृतिक और मानव संसाधनों को अनुकूलित करके अपने रहने और काम करने की जगहों को व्यवस्थित करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधियों और प्रथाओं की गवाही देती हैं। वे भूस्खलन, बाढ़ और हिमस्खलन को रोकने, भूमि कटाव और मरुस्थलीकरण से निपटने, जैव विविधता में सुधार और कृषि के लिए उपयुक्त सूक्ष्म जलवायु परिस्थितियों का निर्माण करने में एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं। वाहक और व्यवसायी ग्रामीण समुदाय हैं जिनमें तत्व गहराई से निहित है, साथ ही निर्माण क्षेत्र में पेशेवर भी हैं। सूखे पत्थर की संरचनाएं हमेशा पर्यावरण के साथ पूर्ण सामंजस्य में बनाई जाती हैं और तकनीक मानव और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध का प्रतिनिधि है। अभ्यास मुख्य रूप से प्रत्येक स्थान के लिए विशिष्ट परिस्थितियों के अनुकूल एक व्यावहारिक अनुप्रयोग के माध्यम से प्रेषित होता है। |  |
| पर्वतारोहण | 2019 | पर्वतारोहण ऊंचे पहाड़ों में, सभी मौसमों में, चट्टानी या हिमनद इलाकों में चोटियों और दीवारों पर चढ़ने की कला है। यह शारीरिक, तकनीकी और बौद्धिक क्षमताओं की मांग करता है और अनुकूलित तकनीकों, बहुत विशिष्ट उपकरण और उपकरण जैसे कि बर्फ की कुल्हाड़ियों और ऐंठन का उपयोग करके अभ्यास किया जाता है। यह एक साझा संस्कृति की विशेषता वाली एक पारंपरिक शारीरिक प्रथा है, जो उच्च पर्वतीय वातावरण, अभ्यास के इतिहास और इससे जुड़े मूल्यों और विशिष्ट ज्ञान को एक साथ लाती है। पर्वतारोहण के लिए पर्यावरण, बदलती जलवायु परिस्थितियों और प्राकृतिक खतरों के ज्ञान की भी आवश्यकता होती है। यह सौंदर्य संदर्भों पर भी आधारित है, पर्वतारोहियों को चढ़ाई में हावभाव के लालित्य, परिदृश्यों के चिंतन और पार किए गए प्राकृतिक वातावरण के साथ संवाद के लिए जोड़ा जा रहा है। अभ्यास प्रत्येक व्यक्ति की प्रतिबद्धताओं के आधार पर नैतिक सिद्धांतों को भी संगठित करता है, विशेष रूप से अपने मार्ग का कोई निशान नहीं छोड़ने और अन्य चिकित्सकों की सहायता के लिए आने के लिए। दल भावना, जो दल की भावना का प्रतीक है, पर्वतारोहियों की मानसिकता में एक और आवश्यक तत्व है। समुदाय के अधिकांश सदस्य अल्पाइन क्लबों से संबंधित हैं, जो दुनिया भर में अल्पाइन प्रथाओं का प्रसार करते हैं। ये क्लब समूह आउटिंग आयोजित करते हैं, व्यावहारिक जानकारी प्रदान करते हैं और विभिन्न प्रकाशनों में योगदान करते हैं। इसलिए वे पर्वतारोहण की संस्कृति के वाहक हैं। तब से XXइ सदी, तीनों देशों के अल्पाइन क्लब विभिन्न स्तरों पर अक्सर द्विपक्षीय या त्रिपक्षीय बैठकें आयोजित करके दोस्ती के बंधन को विकसित करते हैं। |  | |
| हॉर्न साउंडर्स की संगीत कला, गायन से जुड़ी एक वाद्य तकनीक, सांस की महारत, कंपन, स्थानों की प्रतिध्वनि और प्रसन्नता | 2020 | * कला प्रदर्शन *सामाजिक प्रथाएं, अनुष्ठान और उत्सव कार्यक्रम | हॉर्न साउंडर्स की संगीत कला, गायन से जुड़ी एक वाद्य तकनीक, सांस की महारत, कंपन, स्थानों की प्रतिध्वनि और प्रफुल्लता उन तकनीकों और कौशल को एक साथ लाती है जो एक घंटी बजाने वाला हॉर्न बजाने के लिए जुटाता है। निर्मित नोटों की सटीकता और गुणवत्ता संगीतकार की सांस से प्रभावित होती है और वाद्य यंत्र की तकनीक घंटी बजाने वाले की शारीरिक महारत पर आधारित होती है। उपकरण का समय स्पष्ट और भेदी है, विशेष रूप से उच्च में, और साधन की ध्वनि सीमा समृद्ध ओवरटोन के साथ प्राकृतिक अनुनाद पर आधारित है। बारह नोटों में से, इसका टेसिटुरा एक गायन राग के साथ एक रचना को अधिकृत करता है, एक दूसरी आवाज के साथ और एक बास स्कोर के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। तुरही की कला का एक अभिन्न अंग, गायन संगीतकार को सामंजस्य और विश्वास विकसित करने की अनुमति देता है। तुरही बजाना एक प्रदर्शनकारी कला है, जो संगीत रचनात्मकता के लिए खुला है और उत्सव के क्षणों के दौरान अभ्यास किया जाता है। इस वाद्य संगीत के प्रति उनके सामान्य आकर्षण से उत्साहित, सभी सामाजिक-सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से रिंगर आते हैं। यह बहुत ही महान सामाजिक मिश्रण हॉर्न के वर्तमान अभ्यास के मार्करों में से एक है। अभ्यास में शिक्षा परंपरागत रूप से मौखिक और अनुकरणीय रही है। हालांकि, घंटी बजाने वाले शायद ही कभी अपने आप सीखते हैं: संगीत अभ्यास अक्सर "तुरही स्कूलों" के माध्यम से हासिल किया जाता है। तुरही संगीत एक विशाल, जीवंत और गतिशील संगीत प्रदर्शनों की सूची रखता है जो सत्रहवीं शताब्दी के बाद से कभी भी बढ़ना बंद नहीं हुआ है। अपनेपन और निरंतरता की भावना एक सामान्य प्रदर्शनों की व्याख्या से उत्पन्न होती है, जो आंशिक रूप से इतिहास से विरासत में मिली है और जो अंतरसांस्कृतिक और अंतर्राष्ट्रीय संवाद को बढ़ावा देती है। |  |
| कांच के मनके की कला ध्यान दें फ्रांस इस अभ्यास को साझा करता हैइटली. | 2020 | * प्रकृति और ब्रह्मांड से संबंधित ज्ञान और अभ्यास practices *पारंपरिक शिल्प कौशल से संबंधित जानकारी *मौखिक परंपराएं और भाव | कांच के मनके की कला ज्ञान के धन और सामग्री, कांच और एक तत्व, अग्नि की महारत से निकटता से जुड़ी हुई है। यह कला विशिष्ट ज्ञान और साझा ज्ञान को शामिल करती है, विशेष पारंपरिक प्रक्रियाओं और उपकरणों को संदर्भित करती है और इसमें विभिन्न चरण शामिल हैं। इटली में, विनिर्माण से संबंधित तकनीकी जानकारी दो रूप लेती है: १) ल्यूम पर्ल (मशाल) और २) दा कैना मोती, जो एक खोखले बेंत को काटने, नरम करने और चमकाने के द्वारा बनाया जाता है। फ्रांस में, पूर्ण कांच के मोतियों को एक ब्लोटोरच के साथ बनाया जाता है और, घुमाकर और गर्म कांच के गुरुत्वाकर्षण द्वारा, एक गोल आकार लेते हैं। Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
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| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
